Keramiek is de oudste ambachtelijke en creatieve activiteit waarvan we ons bewust zijn. Bij archeologische opgravingen zijn objecten ontdekt die meer dan tienduizend jaar geleden zijn geproduceerd.
Keramiek is de oudste ambachtelijke en creatieve activiteit waarvan we ons bewust zijn. Bij archeologische opgravingen zijn objecten ontdekt die meer dan tienduizend jaar geleden zijn geproduceerd.
Van oudsher is de pottenbakker een nederige, anonieme ambachtsman die gebruiksvoorwerpen vervaardigt, en hij stijgt slechts zelden naar een hoger niveau van artistieke pretentie.
In het Oosten is er geen onderscheid tussen ambachtsman en kunstenaar; het product van een onbekende pottenbakker kan als een kunstwerk worden opgevat, en in Japan worden meesterpottenbakkers geëerd en beschouwd als 'nationaal erfgoed'.
Het is in deze context dat Gustavo Pérez en zijn enorme keramiekproductie verschijnen. Met bijna dertig jaar professionele activiteit vertelt hij ons in zijn eigen woorden:
In mijn jeugd; Toen het tijd werd om een universitaire graad te kiezen, had ik grote onzekerheid over wat ik in het leven moest doen. Die bezorgdheid bracht me ertoe andere niet-traditionele gebieden te onderzoeken en ik kwam keramiek tegen. Ik beschouw dit en ik heb het altijd geleefd als een zeer gelukkige ontmoeting, want hij had geen eerdere interesse in de beeldende kunst; niet als een mogelijkheid voor professionele ontwikkeling
In 1971 ging hij naar de Ciutadella School of Design and Crafts, waar hij twee jaar verbleef, en daarna vervolgde hij zijn leertijd in Querétaro voor nog eens vijf jaar. In 1980 behaalde hij een studiebeurs voor twee jaar aan de Nederlandse Academie van Beeldende Kunsten en van 1982 tot 1983 werkte hij als gast in dat land. Bij zijn terugkeer naar Mexico in 1984 installeerde hij de "El Tomate" -werkplaats in Rancho Dos y Dos, nabij Xalapa. Sinds 1992 werkt hij in zijn eigen atelier in ZencuantIa, Veracruz.
Ik werkte onderweg en probeerde van de in opdracht gemaakte objecten te leven. Ik beschouw mezelf als autodidact, test materialen en lees boeken over technische en stilistische aspecten, vooral Japanse kunst.
Hedendaags keramiek in de westerse wereld heeft een heropleving gekend als een mogelijkheid tot unieke en onherhaalbare artistieke expressie, en volledig gescheiden van zijn utilitaire waarde, van een oosterse invloed die zich voornamelijk naar Engeland verspreidt, dankzij de school van Bernard Leach, die studeerde in de jaren twintig in Japan.
Gustavo geeft stem aan de aarde en leeft met de modder, met zijn modder, een mengsel van verschillende kleisoorten die hij heeft bereid.
In keramiek zijn de technieken die ik gebruik gevonden, ontdekt door vallen en opstaan en opnieuw beginnen.Het is moeilijk om iets nieuws uit te vinden, alles is al gedaan, maar er is ruimte voor persoonlijke creatie.
Keramiek ontdekken als de as van mijn leven, betekende de fascinatie en de uitdaging om een wereld binnen te gaan waarvan alles werd genegeerd en waarvan de millenniumgeheimen toegankelijk zouden zijn vanuit het domein van het vak.
Handel is elke dag kennis, handen en het vergaren van ervaring. Handel is passie en het is ook discipline; werken als werken plezierig is en ook als het onmogelijk of nutteloos lijkt. Eigenwijs en schijnbaar zinloos aandringen leidt soms tot belangrijke bevindingen. In mijn eigen ervaring is er nooit iets belangrijks in mijn werk gevonden buiten de werkplaats; En altijd, letterlijk, op heterdaad ...
Gustavo is net terug van een verblijf van drie maanden in Shigaraki, Japan, waar een zeer belangrijke traditie bestaat van het verbranden van klei in houtgestookte ovens.
In Japan is de kunstenaar verantwoordelijk voor alle fasen van het proces en daarom de enige maker. Het ideaal dat hij nastreeft, is het zoeken naar een of andere imperfectie in de vorm of in het glazuur.
Elke keramist kent de frequentie waarmee het onverwachte en het ongewenste zich voordoen in de praktijk van het vak, en weet dat het naast de onvermijdelijke frustratie erg belangrijk is om goed te observeren wat er is gebeurd, want juist dat moment van onbeheersing kan leiden tot de ontdekking van onbekende versheid; het ongeval als een kloof die openstaat voor nooit eerder overwogen mogelijkheden.
Mijn werk zoekt wortels, het elementaire, het meest primitieve. Ik heb links, referenties met pre-Spaanse tradities, met Zapoteekse kunst en keramiek uit Nayarit en Colima. Ook met Japanse kunst en met enkele hedendaagse Europese pottenbakkers… alle invloeden zijn welkom en komen uit andere talen, zoals de schilderkunst van Klee, Miró en Vicente Rojo; Ik heb werken waarvan de invloed voortkomt uit mijn liefde voor muziek ...
Elke klei, elke steen, spreekt een andere, unieke, onuitputtelijke taal. Kennismaken met het materiaal dat men kiest, is een fundamenteel proces en ik controleer hoe weinig ik het weet als ik het ontdek; met een alarmerende en wonderbaarlijke frequentie, hoe het anders reageert.
Het veranderen van de positie van een penseel, de druk van een vinger, het vertragen of vervroegen van een fase van het proces kan het verschijnen van onbekende expressieve mogelijkheden betekenen.
In 1996 werd hij goedgekeurd voor toelating tot de International Academy of Ceramics, die is gevestigd in Genève, Zwitserland, en waar voornamelijk Japanse, West-Europese en Amerikaanse kunstenaars vertegenwoordigd zijn.
We zijn twee leden uit Mexico: Gerda Kruger; uit Mérida, en mij. Het is een groep die ons in staat stelt om zeer rijke relaties op te bouwen met de beste pottenbakkers ter wereld, wat de deuren voor mij opende om naar Japan te reizen en meer te weten te komen over avant-gardetrends en vrienden te maken met artiesten van over de hele wereld. Dit is erg belangrijk voor mij: rekening houdend met het feit dat ik professioneel veel alleen in Mexico woon.
Bron: tips van Aeroméxico nr.7 Veracruz / voorjaar 1998
Gustavo Pérez, architect van klei.
