Guillermo Meza Álvarez-zoon van Melitón Meza García, een raszuivere Tlaxcala-inwoner toegewijd aan kleermaken, en Soledad Álvarez Molina-werden geboren op 11 september 1917 in Mexico-Stad, het jaar waarin de dichter Guillaume Apollinaire waarde hechtte aan de woord "surrealisme"; Dit concept werd later door André Bretón gebruikt in zijn eerste manifest van het surrealisme, gepubliceerd in 1924.
Guillermo ging in 1926 naar de basisschool en drie jaar later begon hij, sterk aangetrokken door muziek, verschillende instrumenten te bestuderen, en eindigde zijn leertijd op 19-jarige leeftijd. Een andere van zijn passies was tekenen (hij deed het al sinds hij 8 jaar oud was), waarvoor hij de Nachtschool van Kunst voor Arbeiders nr. 1. Daar volgde hij graveerlessen bij de leraar Francisco Díaz de León en tekenen bij Santos Balmori, met wie hij in 1937 als assistent naar de stad Morelia reisde. De inkomsten uit dit werk gebruikt hij om zijn studie schilderkunst voort te zetten aan de school Spanje-Mexico. In deze instelling ontmoet hij Josefa Sánchez ("Pepita"), met wie hij in 1947 trouwde en vier kinderen kreeg: Carolina, Federico, Magdalena en Alejandro. "Pepita" stierf op 6 mei 1968 in haar huis in Contreras. In 1940 presenteerde de muralist Diego Rivera hem per brief aan Inés Amor, directeur van de Mexican Art Gallery, die zijn eerste tentoonstelling voor hem organiseerde.
Guillermo Meza begon zijn schilderkunst in het expressionisme, als symbool van breuk en claim tegen de samenleving. Tijdens zijn evolutie in de kunst ging hij van de ontkenning van het dadaïsme (intellectuele opstand tegen de samenleving) naar post-dadaïstische bevestiging (fantasierijke bevrijding): van puur anarchisme naar een positief realiseerbare vrijheid.
Door zijn creatieve en positieve geest kon hij het rebelse karakter van de jeugd overwinnen en een duidelijk revolutionair standpunt innemen, zoals het surrealisme dat gebaseerd is op verantwoorde vrijheid. Door deze verzoenende gewetensvorm was hij in staat zich volledig uit te drukken en de werkelijkheid met zijn eigen waarheid onder ogen te zien.
Als groot bewonderaar van het Bretons -spirituele gids van de surrealistische beweging- en van Freud -theoreticus van de individuele vrijheid- komt hij tot poëtisch surrealisme, een spirituele synthese waarin alles fantasie is, zonder de vervormende extremen van Salvador Dalí te bereiken.
'Verander je leven', zei Rimbaud; "Transformeer de wereld", voegde Marx eraan toe; "Het is noodzakelijk om te dromen", bevestigde Lenin; "Het is nodig om te handelen", concludeerde Goethe. Guillermo Meza is niet van plan het leven te veranderen of de wereld te transformeren, maar hij droomt wel door de actieve en fantastische dromen van zijn schilderij, een essentieel onderdeel van zijn leven, waarbij hij intensief werkt aan zijn eeuwige en kritische veroordelingen van de culturele en economische verlatenheid van de lijdende inheemse bevolking. .
Guillermo heeft de grenzen van zijn beroep overschreden: hij bezit een kennis, niet empirisch, maar levendig en diep, van inheems magisch denken - geërfd van zijn Tlaxcala-voorouders van de Sierra de Puebla - die het lijden en de niet-masochistische acceptatie van pijn overstijgt.
Na zijn vluchtige leven bestaat voor deze kunstenaar de mythe en het mysterie van het hiernamaals, een mysterie dat hij probeert te ontrafelen door zijn bijna altijd surrealistische figuraties, maar ook symbolisch-fantastisch.
Guillermo Meza schildert in het extreme hiëratisme van zijn personages, de ontmoediging van een ras dat is uitgeput door voorouderlijke verlatenheid en voortdurende en systematische uitbuiting. Ras dat zijn toevlucht zoekt in het weinige dat het nog heeft: zijn mythen en magie (die tot uiting komt in syncretische religieuze vieringen) zijn even versleten. Deze zijn een toevluchtsoord omdat de inheemse bevolking zich midden in twee vormen van geloof bevindt die ze niet langer volledig kunnen accepteren, omdat ze geen echte spirituele steun van hen krijgen. Bijgevolg voelen ze zich aangetrokken tot andere filosofieën die hen geleidelijk meer leeg en geïsoleerd van hun omgeving achterlaten.
Al deze pijnlijke en veranderende sociaal-culturele aspecten van zijn ras worden door Guillermo Meza opgetekend met zijn sprookjesachtige en theürgische penseel: gezichten doordrenkt met geheimzinnige mystiek, bedekt met liggende maskers, hoofdtooien met archaïsche en dierenhelmen; gezichten met een ogenschijnlijk afwezige blik, maar vreselijk scherp en zoekend. Lichamen bedekt met dikke mantels, bedekt met vluchtige lagen veren of bubbelend zeeschuim; lichamen gekleed in een onwaarschijnlijk pantser gemaakt met geheime en onbekende materialen. Dansende menselijke lichamen in onmogelijke houdingen; liggende verminkte lichamen die vreselijke martelingen ondergaan; lichamen die wreed aan de scherpe stengels van een maguey zijn geregen of voortreffelijke vrouwenlichamen in suggestieve en erotische houdingen.
Fantasielandschappen die meer lijken op andere sterrenstelsels. Nachtelijke uitzichten op lichtgevende steden. Plotselinge meteorieten vertaalde zich in beroemde UFO's. Mistige en vluchtige bergen. Verleden piramides van oude en vergeten culturen die opduiken uit stomende en bewegende bladeren.
Door zijn prachtige kunst gaat Guillermo Meza in harmonie met het universum. Met zijn krachtige creatieve visie geeft hij een voorbode van zijn hallucinaties en hersenschimmen: entelechieën vol mysterie, iconen van onwerkelijkheid die waar zijn in zijn complexe geest.
Op het doek projecteert hij zijn eidetische beelden, ficties die eerder in zijn vruchtbare bewustzijn zijn bedacht en uitgevonden, waardoor hij zijn eigen symbolen vestigt; tekens die betekenis krijgen als we ons bewust worden van zijn vruchtbare magische denken, waardoor hij zijn dromerige fantasie communiceert en zijn bijzondere en rijke spirituele harmonie op het doek ventileert.
Door zijn muzikale kennis kon hij in zijn schilderkunst rijke regels van compositie, ritme en harmonie opnemen, aspecten die het begrijpelijker maken als we het zien en ‘horen’ als een muzikaal gedicht gemaakt van sterke contrasten en contrapunten, volgens de vormen, contrasterende kleuren en geluiden.
Zijn picturale werk heeft een oneindig scala aan kleuren, waardoor hij een rijke variatie aan visuele "geluiden" en "stiltes" bereikt. Vertrekkend van een dominante toon, harmoniseert en complementeert het de resonantie van de omringende vormen en kleuren. Het palet van Guillermo Meza is even sonoor en magisch als zijn gedachte, een waardige aanvulling op zijn creatieve geest.
Schilderen om te beschouwen en te begrijpen, waarvan de inhoud oscilleert tussen het magische, het verschrikkelijke, het speelse en het sensuele; dromerige en fantasieschilderkunst die Guillermo Meza's actieve conceptie ons geeft als prachtige en ritmische visuele poëzie, in harmonieuze combinatie met zijn vurige en wulpse tropische kleuren.
Bij uitstek nationalistisch, overstijgt het werk van Guillermo Meza vanwege zijn universele inhoud, zijn gedachten en menselijke boodschap van positieve acceptatie van lijden en zijn constante zoektocht naar vrede. In de hoop iets waardevols te creëren om oprecht te zijn, maakt deze kunstenaar van zijn ambacht een ritueel waaruit nieuwe, mythische en eeuwige beelden voortkomen omdat ze werken binnen het eeuwige en oneindige.
