Lees meer over de esthetische mode die heerste in het koloniale tijdperk en de impact die ze hadden op koloniale gebouwen.
In ons land hadden de twee culturen die samengingen in de kolonie een diep religieus gevoel waarin riten, legendes en oude overtuigingen werden vermengd, wat leidde tot een nieuwe opvatting. De inboorling was nog steeds niet bekomen van de verrassing veroorzaakt door de brutale invasie, toen hij al hard bezig was met de bouw van tempels en gebouwen.
De indeling van de nederzettingen volgde over het algemeen twee basisstructuren: de ene was het dambordvormige raster - een vorm die de schrijver Bernardo de Balbuena in zijn werk Mexican Grandeur in de zeventiende eeuw zou vergelijken met die van een schaakbord - die Hoewel het gebruik ervan gebruikelijk was in Europese steden van die tijd, was het een oplossing die door veel volkeren werd aangenomen vanwege zijn eenvoud, hoewel men niet mag vergeten dat de verspreiding van inheemse steden eerder te danken was aan een ruimtelijke configuratie die nauw verband hield met hun visie. kosmologie van de wereld en het universum.
De andere structuur was die van de nederzettingen die zich moesten aanpassen aan de geografische kenmerken van het land; in dergelijke gevallen volgde de lay-out de topografische onregelmatigheden en paste de straten en pleinen aan hun omgeving aan. De stedelijke kenmerken van een mijnbouwkarakter, zeer dicht bij de minerale afzettingen en aders, vielen soms samen met de oude Spaanse steden van Moorse oorsprong.
Aan het begin van de koloniale tijd werden veel van de tempels en kloosters gebouwd door de bedelorden die naar Nieuw-Spanje kwamen (franciscanen, dominicanen en augustijnen), met imposante vormen die op forten leken. Veel van de door deze bouwers georganiseerde stichtingen waren op de hierboven beschreven manier gerangschikt en de hoofdstraten leidden naar de tempel, waarvan de decoratieve aspecten op esthetisch niveau inspeelden op de artistieke mode van die tijd. Hier zijn er een paar.
Gotisch: Het werd aan het einde van de 12e eeuw in Frankrijk gemaakt en duurde tot de 15e eeuw. Het belangrijkste kenmerk is het gebruik van de spitsboog, roosvensters en glas-in-loodramen als verlichtingselementen, evenals ongebreidelde bogen voor de overdracht van lasten en stoten vanuit de gewelven. Dit alles speelt tegelijkertijd een decoratieve rol, aangezien dit een sobere stijl is. De architecturale ruimtes worden geïdentificeerd door het verticale linearisme dat de kolommen en ribben configureert, die wanneer ze samenkomen in de centrale sleutel, worden omgezet in gewelven. Het werd in de 16e eeuw in Mexico geïntroduceerd. In ons land is er geen voorbeeld van pure gotiek.
Plateresque: Deze eigenaardige stijl -harmonische mengeling van trends geïntroduceerd in Spanje door Duitse, Italiaanse en Arabische kunstenaars-, ontstond in Spanje tegen het einde van de 15e eeuw en ontwikkelde zich tijdens de eerste helft van de 16e eeuw. Als geheel verwees het naar al die architectuurwerken, meubels en kleine kunsten die door zilversmeden waren bedacht en uitgevoerd. In Plateresque kwamen elementen van de gotische, Italiaanse renaissance en moorse stijlen samen. De toepassing ervan in Nieuw-Spanje werd met name verrijkt door de interpretatie van inheemse ambachtslieden, die het een bijzonder tintje gaven door pre-Spaanse symbolen op te nemen. Over het algemeen wordt het gekenmerkt door het gebruik van een overvloedige decoratie op basis van plantaardige gidsen, guirlandes en grotesken in de deur- en raamkozijnen, evenals in kolommen en pilasters. Er zijn ook medaillons met afbeeldingen van menselijke bustes en de kolommen zijn balustrades; sommige ramen van de koren zijn gemineerd en soms werden grote roosvensters op de gevels gebruikt op de manier van de gotische tempels van Europese steden.
Barok: Het ontstond als een geleidelijke evolutie van de renaissancestijl en de duur ervan omvatte ongeveer de eerste jaren van de 17e eeuw tot de laatste van de 18e eeuw, hoewel met eigen stadia van systematische ontwikkeling in het zoeken naar nieuwe vormen en decoratieve lijnen. De stijl bereikte ook de schilder- en beeldhouwwerken die in die tijd werden gemaakt.
Sobere of tijdelijke barok: Het had een ongeveer korte duur, waarschijnlijk van 1580 tot 1630. Het werd gekenmerkt door het gebruik van plantaardige decoratie in de borstweringen van deuren en bogen, kolommen verdeeld in drie secties versierd met strepen verticaal, horizontaal of in de vorm van frets in zigzag en uitstekende kroonlijsten met lijstwerk en inlegwerk.
Solomonische barok: De duur van deze fase van de barok ligt tussen 1630 en 1730. De introductie ervan in de Europese sfeer was te danken aan de Italiaanse architect Bernini, die een column kopieerde die de Arabieren vonden op een plaats waar de tempel van Salomo zou hebben gestaan. . De stijl integreerde het gebruik van deze spiraalvormige kolommen in de algemene decoratie van de gevels van tempels en gebouwen, waarbij aspecten van de vorige modaliteit werden teruggekeerd en verrijkt met enkele van zijn eigen motieven.
Barokke steel of churrigueresque stijl: Het werd gebruikt als decoratieve vorm tussen de jaren 1736 en ongeveer 1775. Het is ontstaan uit de herinterpretatie door Europese architecten van Griekse zuilen die bestonden uit omgekeerde piramidevormige sokkels, bekroond met bustes of beeltenissen van goden. Het is in Spanje geïntroduceerd door de architect José Benito de Churriguera - vandaar de naam - en beleefde zijn hoogtijdagen in Mexico. Jerónimo de Balbás was degene die hem in het land introduceerde. Hoewel er is gezegd dat de stijl een zekere erfenis van Plateresque heeft overgenomen, leidde zijn speciale smaak voor sierlijke versieringen hem tot het uiterste van creaties vol guirlandes, vazen, rozetten en engelen die hele gevels bedekten.
Ultrabaroque: Het is een onbeperkte toeslag van de decoratieve aspecten van de churrigueresque, die transformaties en vervormingen van klassieke, barokke en churrigueresque architectonische elementen creëert, resulterend in kronkelige ornamentele elementen die de verhoudingen verhogen. De stijl bereikte een grote technische perfectie in het modelleren van stucwerk en houtsnijwerk.
Neoklassiek: Het is de stilistische stroming die in de tweede helft van de 18e eeuw in Europa verscheen met als doel de decoratieve normen van de oude klassieke stijlen van Griekenland en Rome te heroveren. Het belang van de Academie in Mexico in de 18e eeuw was van grote invloed op de acceptatie van het neoklassieke, naast de economische bloei die Nieuw-Spanje doormaakte.
