Leer meer over de antecedenten en bijdragen van Mexicaanse muziek aan deze vorm van universele expressie van groot belang.
De geschiedenis van de Mexicaanse concertmuziek heeft in de 20e eeuw verschillende periodes, esthetische stromingen en muziekstijlen doorgemaakt. Het begon met een romantische periode tussen 1900 en 1920, en ging verder met een periode van nationalistische bevestiging (1920-1950), beide genuanceerd door de aanwezigheid van andere gelijktijdige muzikale stromingen; In de tweede helft van de eeuw kwamen verschillende experimentele en avant-garde trends samen (vanaf 1960).
De productie van de Mexicaanse componisten van de 20e eeuw is de meest voorkomende in onze muziekgeschiedenis en toont een zeer breed scala aan muzikale praktijken, esthetische voorstellen en compositorische bronnen. Om de diversiteit en veelheid van Mexicaanse concertmuziek in de 20e eeuw samen te vatten, is het handig om te verwijzen naar drie historische perioden (1870-1910, 1910-1960 en 1960-2000).
De overgang: 1870-1910
Volgens de traditionele historische versie zijn er twee Mexicos: die van vóór de revolutie en die uit de revolutie. Maar sommige recente historische studies tonen aan dat, in verschillende opzichten, een nieuw land begon te ontstaan vóór het gewapende conflict van 1910. De lange historische periode van meer dan drie decennia gedomineerd door Porfirio Díaz was, ondanks zijn conflicten en fouten, een etappe van economische, sociale en culturele ontwikkeling die de basis legden voor het ontstaan van een modern Mexico, verbonden met andere Europese en Amerikaanse landen. Deze internationale opening was de basis van een culturele en muzikale ontwikkeling die werd gevoed door nieuwe kosmopolitische tendensen en die de traagheid van de stagnatie begon te overwinnen.
Er zijn verschillende historische aanwijzingen die aantonen dat concertmuziek na 1870 begon te veranderen. Hoewel de romantische bijeenkomst en lounge nog steeds gunstige omgevingen waren voor intieme muziek, en de sociale smaak voor toneelmuziek werd herbevestigd (opera, zarzuela, operette, etc.), is er een geleidelijke verandering in de tradities van het componeren, uitvoeren en verspreiden van muziek. In het laatste kwart van de 19e eeuw werd de Mexicaanse pianistische traditie (een van de oudste in Amerika) geconsolideerd, werden orkestproductie en kamermuziek ontwikkeld, werden volks- en populaire muziek opnieuw opgenomen in professionele concertmuziek, en nieuwe repertoires die ambitieuzer zijn in vorm en genre (om de dansen en korte stukken van de kamer te overstijgen). Componisten benaderden nieuwe Europese esthetiek om hun talen (Frans en Duits) te vernieuwen, en de creatie van een moderne muzikale infrastructuur werd gestart of voortgezet die later te horen zou zijn in theaters, muziekzalen, orkesten, muziekscholen, enz.
Mexicaans muzikaal nationalisme is ontstaan uit de sociale en culturele impact van de revolutie. In verschillende landen van Latijns-Amerika ondernamen componisten tegen het midden van de 19e eeuw onderzoek naar een nationale stijl. De zoektocht naar nationale identiteit in muziek begon met een romantische inheemse beweging in Peru, Argentinië, Brazilië en Mexico, gebaseerd op pre-Spaanse symbolen die aantrekkelijk waren voor opera. De Mexicaanse componist Aniceto Ortega (1823-1875) bracht zijn opera in première Guatimotzin in 1871, op een libretto waarin Cuauhtémoc wordt voorgesteld als een romantische held.
Aan het einde van de 19e eeuw en het begin van de 20e eeuw werd al een duidelijk muzikaal nationalisme waargenomen in Mexico en zijn zusterlanden, beïnvloed door Europese nationalistische stromingen. Dit romantische nationalisme is het resultaat van een proces van 'creolisering' of muzikale vermenging tussen Europese ballroomdansen (wals, polka, mazurka, enz.), Amerikaanse volkstaalgenres (habanera, dans, zang, enz.) En de incorporatie van lokale muzikale elementen, uitgedrukt door de dominante Europese romantische taal. Tot de nationalistische romantische opera's behoren El rey poeta (1900) van Gustavo E. Campa (1863-1934) en Atzimba (1901) van Ricardo Castro (1864-1907).
De esthetische ideeën van de romantische nationalistische componisten vertegenwoordigden de waarden van de midden- en hogere klassen van die tijd, in overeenstemming met de idealen van de Europese romantiek (de muziek van de mensen tot het niveau van de kunst verheffen). Het ging over het identificeren en redden van bepaalde elementen van populaire muziek en deze bedekken met de middelen van concertmuziek. De talrijke salonmuziek die in de tweede helft van de negentiende eeuw werd gepubliceerd, bevatte virtuoze arrangementen en versies (voor piano en gitaar) van de beroemde "nationale uitzendingen" en "countrydansen", waardoor de lokale muziek in concertzalen werd geïntroduceerd. concert- en familiekamer, die er representatief uitziet voor de middenklasse. Onder de Mexicaanse componisten uit de 19e eeuw die hebben bijgedragen aan de zoektocht naar nationale muziek zijn Tomás León (1826-1893), Julio Ituarte (1845-1905), Juventino Rosas (1864-1894), Ernesto Elorduy (1853-1912), Felipe Villanueva (1863-1893) en Ricardo Castro. Rosas werd internationaal bekend met zijn wals (Op de golven, 1891), terwijl Elorduy, Villanueva en anderen de smakelijke Mexicaanse dans cultiveerden, gebaseerd op het gesyncopeerde ritme van de Cubaanse contradanza, de oorsprong van de habanera en de danzón.
Eclecticisme: 1910-1960
Als iets de Mexicaanse concertmuziek tijdens de eerste zes decennia van de 20e eeuw kenmerkt, is het eclecticisme, begrepen als de zoektocht naar tussenoplossingen die verder gaan dan extreme posities of naar een enkele esthetische richting. Muzikaal eclecticisme was het punt van samenvloeiing van verschillende stijlen en trends die werden gebruikt door Mexicaanse componisten, degenen die tijdens hun creatieve carrière meer dan één muziekstijl of esthetische stroming cultiveerden. Bovendien zochten veel componisten naar hun eigen muziekstijl door hybridisatie of stilistische menging, gebaseerd op de verschillende esthetische stromingen die ze assimileerden uit Europese en Amerikaanse muziek.
In deze periode wordt erkend dat de meerderheid van de Mexicaanse componisten een eclectisch pad volgde, waardoor ze verschillende stijlen konden benaderen die nationale of andere muzikale elementen combineerden. De belangrijkste trends die in de periode 1910-1960 werden gecultiveerd waren, naast de nationalistisch, postromantisch of neoromantisch, impressionistisch, expressionistisch en neoklassiek, naast andere uitzonderlijke, zoals de zogenaamde microtonalisme.
Tijdens de eerste helft van de 20e eeuw waren muziek en kunst niet immuun voor de grote invloed van nationalisme, een ideologische kracht die de politieke en sociale consolidatie van Latijns-Amerikaanse landen hielp bij het zoeken naar hun eigen culturele identiteit. Hoewel muzikaal nationalisme zijn belang in Europa afnam rond 1930, bleef het in Latijns-Amerika tot na 1950 een belangrijke stroming. Het postrevolutionaire Mexico was voorstander van de ontwikkeling van muzikaal nationalisme op basis van het culturele beleid dat door de Mexicaanse staat in alle landen wordt toegepast. Arts. Verankerd in de nationalistische esthetiek, ondersteunden de officiële culturele en educatieve instellingen het werk van artiesten en componisten, en bevorderden ze de consolidatie van een moderne muzikale infrastructuur op basis van onderwijs en verspreiding.
De muzikaal nationalisme Bestaat uit de assimilatie of recreatie van populaire muziek uit de volkstaal door componisten van concertmuziek, hetzij direct of indirect, duidelijk of versluierd, expliciet of gesublimeerd. Mexicaans muzikaal nationalisme was vatbaar voor stilistische vermenging, wat de opkomst van twee nationalistische fasen en verschillende hybride stijlen verklaart. De romantisch nationalisme, onder leiding van Manuel M. Ponce (1882-1948) Tijdens de eerste twee decennia van de eeuw legde het de nadruk op de redding van het Mexicaanse lied als basis voor een nationale muziek. Onder de componisten die Ponce op deze manier volgden waren José Rolón (1876-1945), Arnulfo Miramontes (1882-1960) en Estanislao Mejía (1882-1967). De inheems nationalisme had als zijn meest opmerkelijke leider Carlos Chávez (1899-1978) voor de komende twee decennia (1920 tot 1940), Een beweging die pre-Spaanse muziek probeerde te herscheppen door het gebruik van inheemse muziek uit die tijd. Onder de vele componisten van deze inheemse fase vinden we Candelario Huízar (1883-1970), Eduardo Hernández Moncada (1899-1995), Luis Sandi (1905-1996) en de zogenaamde "Groep van vier", gevormd door Daniel Ayala (1908-1975), Salvador Contreras (1910-1982) ), Blas Galindo (1910-1993) en José Pablo Moncayo (1912-1958).
Tussen de jaren 1920 en 1950 kwamen andere hybride nationalistische stijlen naar voren, zoals de impressionistisch nationalisme, aanwezig in bepaalde werken van Ponce, Rolón, Rafael J. Tello (1872-1946), Antonio Gomezanda (1894-1964) en Moncayo; de realistisch en expressionistisch nationalisme van José Pomar (1880-1961), Chávez en Silvestre Revueltas (1899-1940), en tot Neoklassiek nationalisme beoefend door Ponce, Chávez, Miguel Bernal Jiménez (1910-1956), Rodolfo Halffter (1900-1987) en Carlos Jiménez Mabarak (1916-1994). Eind jaren vijftig een duidelijke uitputting van de verschillende versies van de Mexicaans muzikaal nationalisme, gedeeltelijk dankzij de openheid en zoektocht van componisten naar nieuwe kosmopolitische stromingen, waarvan sommigen opgeleid zijn in de Verenigde Staten en in het naoorlogse Europa.
Hoewel muzikaal nationalisme in Latijns-Amerika tot de jaren vijftig de overhand had, ontstonden vanaf het begin van de 20e eeuw andere muzikale stromingen, sommige buitenaards en andere dicht bij de nationalistische esthetiek. Bepaalde componisten voelden zich aangetrokken tot muzikale esthetiek in tegenstelling tot nationalisme, omdat ze erkenden dat nationalistische stijlen hen op de gemakkelijke weg van regionalistische expressie leidden en weg van nieuwe internationale trends. Een uniek geval in Mexico is dat van Julián Carrillo (1875-1965), wiens uitgebreide muzikale werk ging van een onberispelijke Germaanse romantiek naar microtonalisme (klinkt lager dan een halve toon), en wiens theorie van Geluid 13 leverde hem internationale bekendheid op. Een ander speciaal geval is dat van Carlos Chavez, die, na het nationalisme met ijver te hebben omarmd, de rest van zijn carrière als componist doorbracht met het beoefenen, onderwijzen en verspreiden van de meest geavanceerde stromingen van kosmopolitische avant-garde muziek.
De (neo / post) romantiek Het was succesvol sinds het begin van de 20e eeuw, omdat het een gelukkige stijl was onder de smaak van het publiek vanwege zijn tonale efficiëntie en sentimentele evocatie, evenals onder componisten vanwege zijn veelzijdigheid in de richting van stilistische menging. Onder de eerste neo-romantische componisten van de eeuw (Tello, Carrasco, Carrillo, Ponce, Rolón, enz.), Waren sommigen dat hun hele leven lang (Carrasco, Alfonso de Elías), anderen waren dat later niet meer (Carrillo, Rolón) en sommigen ze zochten de combinatie van deze stijl met andere compositorische bronnen, of ze nu nationalistisch, impressionistisch of neoclassicistisch waren (Tello, Ponce, Rolón, Huízar). De nieuwe Franse invloed van het impressionisme aan het begin van de eeuw (Ponce, Rolón, Gomezanda) heeft tot in de jaren zestig een diepe stempel gedrukt op het werk van sommige componisten (Moncayo, Contreras). Iets soortgelijks gebeurde met twee andere stromingen die naast de vorige bestonden: expressionisme (1920-1940), met zijn zoektocht naar expressieve intensiteit voorbij formeel evenwicht (Pomar, Chávez, Revueltas), en neoclassicisme (1930-1950), met zijn terugkeer naar klassieke vormen en genres (Ponce, Chávez, Galindo, Bernal Jiménez, Halffter, Jiménez Mabarak). Door al deze stromingen konden de Mexicaanse componisten uit de periode 1910-1960 experimenteren langs de paden van het muzikale eclecticisme, totdat ze een stilistische hybriditeit bereikten die leidde tot het naast elkaar bestaan van meerdere identiteiten, de verschillende gezichten van onze Mexicaanse muziek.
Continuïteit en breuk: 1960-2000
Tijdens de tweede helft van de 20e eeuw ervoer de Latijns-Amerikaanse concertmuziek trends van continuïteit en breuk die leidden tot een diversiteit aan muzikale talen, stijlen en esthetiek in de compositiepraktijk. Naast de veelheid en bloei van diverse stromingen, is er ook een geleidelijke trend naar kosmopolitisme in de grote steden, meer open voor de invloeden van internationale muziekstromingen. Tijdens het assimilatieproces van de 'nieuwe muziek' uit Europa en de Verenigde Staten gingen de meest vooruitstrevende Latijns-Amerikaanse componisten door vier fasen bij de adoptie van externe modellen: skwalitatieve keuze, imitatie, recreatie en transformatie (toe-eigening), afhankelijk van de sociale omgeving en individuele behoeften of voorkeuren. Sommige componisten realiseerden zich dat ze vanuit hun Latijns-Amerikaanse landen konden bijdragen aan kosmopolitische muzikale trends.
Vanaf 1960 verschenen in de meeste Amerikaanse landen nieuwe muzikale stromingen van experimentele aard. Componisten die zich bij de doorbraaktrends voegden, ontdekten al snel dat het niet gemakkelijk zou zijn om officiële goedkeuring te krijgen om hun muziek te publiceren, uit te voeren en op te nemen, waardoor sommige Latijns-Amerikaanse makers zich in Europa, de Verenigde Staten en Canada vestigden. Maar vanaf de jaren zeventig begon deze moeilijke situatie te veranderen Argentinië, Brazilië, Chili, Mexico en Venezuela, wanneer de componisten van de "nieuwe muziek" Ze vonden steun van internationale organisaties, vormden nationale verenigingen, richtten elektronische muzieklaboratoria op, gaven les op muziekscholen en universiteiten, en hun muziek begon te worden verspreid via festivals, bijeenkomsten en radiostations. Met deze strategieën werd het isolement van avant-gardecomponisten verminderd, die voortaan konden communiceren en genieten van betere omstandigheden om zogenaamde hedendaagse muziek te creëren en te verspreiden.
De breuk met de nationalistische stromingen begon eind jaren vijftig in Mexico en werd geleid door Carlos Chávez en Rodolfo Halffter. De generatie van de breuk bracht opmerkelijke componisten met meervoudige tendensen voort die vandaag al "klassiekers" zijn van de nieuwe Mexicaanse muziek: Manuel Enríquez (1926-1994), Joaquín Gutiérrez Heras (1927), Alicia Urreta (1931-1987), Héctor Quintanar (1936) en Manuel de Elías (1939). De volgende generatie consolideerde de experimentele en geavanceerde zoekopdrachten met videomakers die net zo belangrijk waren als Mario Lavista (1943), Julio Estrada (1943), Francisco Núñez (1945), Federico Ibarra (1946) en Daniel Catán (1949), onder verschillende anderen. Auteurs geboren in de jaren vijftig bleven openstaan voor nieuwe talen en esthetiek, maar met een duidelijke neiging tot hybriditeit met zeer uiteenlopende muzikale stromingen: Arturo Márquez (1950), Marcela Rodríguez (1951), Federico Álvarez del Toro (1953), Eugenio Toussaint (1954), Eduardo Soto Millán (1956), Javier Álvarez (1956), Antonio Russek (1954) en Roberto Morales (1958) , onder de meest prominente.
De stromingen en stijlen van de Mexicaanse muziek uit de periode 1960-2000 zijn divers en meervoudig, naast de muziek die brak met het nationalisme. Er zijn verschillende componisten die zich in een soort neo-nationalisme kunnen bevinden, vanwege hun aandrang om stijlen te cultiveren die verband houden met populaire muziek vermengd met nieuwe technieken: onder hen Mario Kuri Aldana (1931) en Leonardo Velázquez (1935). Sommige auteurs benaderden een nieuwe neoklassieke trend, zoals het geval is bij Gutiérrez Heras, Ibarra en Catán. Andere componisten neigden naar een trend genaamd "Instrumentale renaissance", dat nieuwe expressieve mogelijkheden zoekt met traditionele muziekinstrumenten, waarvan de belangrijkste beoefenaars zijn Mario Lavista en enkele van zijn leerlingen (Graciela Agudelo, 1945; Ana Lara, 1959; Luis Jaime Cortés, 1962, enz.).
Er zijn verschillende muzikale makers die betrokken zijn geweest bij nieuwe experimentele stromingen, zoals de zogenaamde "Nieuwe complexiteit" (zoek naar de complexe en conceptuele muziek) waarin hij uitblonk Julio Estrada, net als de elektro-akoestische muziek en de krachtige invloed van muzikale informatica uit de jaren tachtig (Álvarez, Russek en Morales). In het afgelopen decennium experimenteren bepaalde componisten die in de jaren vijftig en zestig zijn geboren met hybride trends die stedelijke populaire muziek en Mexicaanse etnische muziek op een nieuwe manier recreëren. Sommige van deze partituren vertonen neotonische kenmerken en een directe emotie die een breed publiek hebben weten te boeien, verre van avant-garde experimenten. Een van de meest consistente zijn Arturo Márquez, Marcela Rodríguez, Eugenio Toussaint, Eduardo Soto Millán, Gabriela Ortiz (1964), Juan Trigos (1965) en Víctor Rasgado (1956).
Traditie en vernieuwing, pluraliteit en diversiteit, eclecticisme en veelzijdigheid, identiteit en veelvoud, continuïteit en breuk, zoeken en experimenteren: dit zijn enkele nuttige woorden om een lange muzikale geschiedenis te begrijpen die, meer dan honderd jaar geleden begonnen, de muzikale creativiteit van Mexico heeft ontwikkeld tot het bereiken van een bevoorrechte plaats tussen de Amerikaanse landen, evenals merkbare wereldwijde erkenning in de vele opnames (nationaal en internationaal) die de werken van onze componisten hebben verdiend, de verschillende gezichten van de Mexicaanse muziek uit de 20e eeuw.
Bron: México en el Tiempo nr. 38 september / oktober 2000
