De overgang van de ene eeuw naar de andere lijkt te functioneren als voorwendsel voor verandering. Het begin van een nieuw tijdperk geeft ons de mogelijkheid om alles achter ons te laten en opnieuw te beginnen; zonder twijfel is het een moment van hoop.
De verklaring van de evolutie van de geschiedenis wordt ons altijd door eeuwen gegeven en lijkt erdoor verdeeld te zijn. Het idee van vooruitgang is gebaseerd op de vergelijking van tijden en de eeuw lijkt de juiste periode te zijn om een reeks verschijnselen te bestuderen en zo ons gedrag te begrijpen.
Het begin van de eeuw dat ten einde loopt of op het punt staat te eindigen, is een tijd waarin verandering op handen is en mode, zoals altijd, het karakter weerspiegelt dat de samenleving aanneemt. Er wordt meer geld uitgegeven aan plezier en kleding. Ostentation en extravagantie worden beheerst door laksheid in politieke aangelegenheden, en de grote partijen bezetten het grootste deel van de tijd op alle sociale niveaus.
Qua mode zijn de jaren twintig de eerste grote breuk met de vrouwelijke traditie van lange rokken, ongemakkelijke jurken en strakke tailles door onmenselijke korsetten. De vrouwelijke "S" -vormige figuur uit voorgaande jaren wordt niet meer gebruikt. Het gaat over schandalig maken, aanwezig zijn in een door mannen gedomineerde wereld. De vrouwelijke vorm krijgt een cilindrisch uiterlijk en maakt plaats voor het karakteristieke model van deze tijd, de lange taille, ter hoogte van de heupen zonder de taille te markeren.
De pauze is niet alleen in de mode. Vrouwen worden zich bewust van hun situatie met betrekking tot mannen en ze houden er niet van, en zo beginnen ze aanwezig te zijn in gebieden waar het voor een vrouw niet goed te zien was om activiteiten uit te voeren die bedoeld waren voor mannen, zoals sporten; het werd modieus om tennis, golf, polo, zwemmen te spelen, zelfs de ontwerpen van sportpakken waren voor die tijd erg eigenaardig en gewaagd. De badpakken waren kleine jurkjes, maar van daaruit begonnen ze stof te knippen zonder te stoppen totdat ze de kleine strandkleren van onze dagen bereikten. In feite ondergaat ondergoed ook veranderingen; de ingewikkelde korsetten zullen geleidelijk veranderen in lijfjes en de beha met verschillende vormen komt tevoorschijn.
De vrouw begint de straat op te gaan om activiteiten uit te voeren waar vrij verkeer nodig is; de lengte van de rokken en jurken werd geleidelijk ingekort tot de enkels, en in 1925 werd de rok ter hoogte van de knieën op de catwalks gelanceerd. De verontwaardiging van de mannelijke samenleving bereikt het punt waarop de aartsbisschop van Napels durft te zeggen dat een aardbeving in Amalfi een demonstratie was van Gods woede omdat hij korte rokjes in de dameskledingkast had aanvaard. Het geval van de Verenigde Staten is vergelijkbaar; in Utah werd een wet voorgesteld die vrouwen boetes en gevangenisstraf oplegde voor het dragen van rokken van meer dan tien centimeter boven de enkel; in Ohio was de toegestane rokhoogte lager, deze kwam niet verder dan de wreef. Deze rekeningen werden natuurlijk nooit geaccepteerd, maar mannen, wanneer ze werden bedreigd, vochten met al hun wapens om de opstand van de vrouwen te voorkomen. Zelfs de kousenbanden die de kousen vasthielden, pas ontdekt door de nieuwe hoogte van de rok, werden een nieuw accessoire; daar waren ze met edelstenen en ze kwamen op dat moment tot 30.000 dollar kosten.
In de door de oorlog getroffen landen was de aanwezigheid van vrouwen op straat vergelijkbaar, maar de redenen waren anders. Terwijl in veel landen de behoefte aan verandering te wijten was aan sociale problemen, moesten de verslagenen met verwoesting worden geconfronteerd. Het was nodig om de gebouwen en straten weer op te bouwen tot de ziel van de bewoners. De enige manier was om erop uit te gaan en het te doen, de vrouwen deden het en het omkleden werd een noodzaak.
De stijl waarmee dit tijdperk kan worden gedefinieerd, moet zo androgyn mogelijk overkomen. Samen met de cilindrische vorm waarin de vrouwelijke rondingen verborgen waren - in sommige gevallen zouden ze zelfs hun borsten verbinden om het te verbergen - was het kapsel. Voor het eerst laat de vrouw haar lange haar en ingewikkelde kapsels achter zich; dan ontstaat er een nieuwe esthetiek van het sensuele. De snit, genaamd garçonne (meisje, in het Frans) samen met volledig mannelijke outfits helpt hen om dat erotische ideaal te creëren op basis van het androgyne. Samen met het kapsel worden hoeden ontworpen volgens het nieuwe beeld. De clochestijl nam vormen aan die de contouren van het hoofd volgden; weer anderen hadden een kleine rand, dus het was onmogelijk ze met lang haar te dragen. Een merkwaardig feit over het dragen van de hoed was dat de kleine rand een deel van hun ogen bedekte, dus moesten ze lopen met opgeheven hoofd; Dit suggereert een zeer representatief beeld van de nieuwe houding van vrouwen.
In Frankrijk bedenkt Madeleine Vionet het kapsel "on the bias" van de hoed, dat haar creaties begint te beïnvloeden, die door de rest van de ontwerpers zullen worden nagebootst.
Sommige minder rebelse vrouwen kozen ervoor om hun haar niet te knippen, maar vormden het op een manier die de nieuwe stijl suggereerde. Het was niet gemakkelijk om een vrouw van een schooljongen te onderscheiden, behalve de opvallende rode lippenstift en de heldere schaduwen op de oogleden. De make-up werd overvloediger, met meer gedefinieerde lijnen. De monden van de jaren 1920 zijn dun en hartvormig, effecten die werden bereikt dankzij nieuwe producten. De dunne lijn van de wenkbrauwen is ook kenmerkend en benadrukt in alle opzichten een vereenvoudiging van de vormen, zowel in de make-up als in de stijlen van de ontwerpen die contrasteren met de gecompliceerde vormen uit het verleden.
De behoeften van de nieuwe tijden leidden tot de uitvinding van accessoires die vrouwelijkheid praktischer maakten, zoals sigarettenkokers en ringvormige parfumdoosjes. "Om het altijd bij de hand te hebben in geval van nood, kun je je favoriete parfum nu bewaren in speciaal daarvoor gemaakte ringen, waarin een klein flesje zit." Zo presenteert het tijdschrift El Hogar (Buenos Aires, april 1926) dit nieuwe product. Andere belangrijke accessoires zijn onder meer lange parelkettingen, compacte tassen en, onder invloed van Coco Channel, sieraden die voor het eerst in de mode zijn geraakt.
De vermoeidheid van uitgebreide vormen zorgt ervoor dat mode er eenvoudig en praktisch uitziet. De puurheid van vorm in tegenstelling tot het verleden, de behoefte aan verandering na het bloedbad van de eerste grote oorlog, deed vrouwen beseffen dat ze in het heden moesten leven, omdat de toekomst onzeker kon zijn. Met de Tweede Wereldoorlog en het verschijnen van de atoombom zou dit gevoel van 'dagelijks leven' worden geaccentueerd.
In een andere geest is het belangrijk om te zeggen dat designhuizen, zoals "Doucet", "Doeuillet en Drécoll, die de glorie van de belle epoque creëerden, niet in staat waren te reageren op de nieuwe eisen van de samenleving, of misschien door Omdat ze zich verzetten tegen verandering, sloten ze hun deuren en maakten ze plaats voor nieuwe ontwerpers zoals Madame Schiaparelli, Coco Channel, Madame Paquin, Madeleine Vione, onder anderen. De ontwerpers stonden heel dicht bij de intellectuele revolutie; de artistieke avant-gardes van het begin van de eeuw kenmerkten een uitzonderlijke dynamiek, de stromingen gingen tegen de academie in, daarom waren ze zo kortstondig.
Kunst overlapt het leven van alledag omdat het het gebruikte om te creëren. De nieuwe ontwerpers waren nauw verbonden met deze trends. Schiaparelli maakte bijvoorbeeld deel uit van de groep surrealisten en leefde zoals zij. Modeschrijvers zeggen dat ze, omdat ze erg lelijk was, bloemzaden at zodat schoonheid in haar geboren zou worden, een houding die heel typerend is voor haar tijd. Ze werd er herhaaldelijk van beschuldigd 'de Apache naar het Ritz te hebben gebracht' omdat ze ontwerpen uit de arbeidersklasse had opgenomen in de kasten van de hogere klasse. Een andere beroemde persoon, Coco Channel, bewoog zich in de intellectuele kring en had als goede vrienden Dalí, Cocteau, Picasso en Stravinsky. Intellectuele kwesties waren over de hele linie doordrongen en mode was geen uitzondering.
De verspreiding van mode werd uitgevoerd door twee belangrijke media, de mail en de cinematografie. De nieuwe modellen werden in catalogi gedrukt en naar de meest afgelegen dorpen gestuurd. Angstige menigten wachtten het tijdschrift af dat de metropool als bij toverslag naar huis bracht. Ze kunnen allebei in de mode zijn en het ook verwerven. Het andere, veel spectaculairdere medium was de bioscoop, waar de grote persoonlijkheden de modellen waren, wat een uitstekende reclamestrategie vormde, aangezien het publiek zich identificeerde met de acteurs en daarom probeerde ze te imiteren. Dat was het geval met de populaire Greta Garbo die een heel tijdperk in de cinema markeerde.
Mexicaanse vrouwen aan het begin van het tweede decennium van de 20e eeuw werden gekenmerkt door hun gehechtheid aan de tradities en regels opgelegd door hun oudsten; Ze konden echter niet wegblijven van de sociale en culturele veranderingen die de revolutionaire beweging met zich meebracht. Het plattelandsleven veranderde in het stadsleven en de eerste communisten maakten hun opwachting op het nationale toneel. Vrouwen, vooral de meest geïnformeerde en rijken, bezweken voor de allure van de nieuwe mode, die voor hen synoniem was met vrijheid. Frida Kahlo, Tina Modotti en Antonieta Rivas Mercado staan bovenaan de lijst van de vele jonge vrouwen die, in hun verschillende activiteiten voerden ze een meedogenloze strijd tegen de conventionaliteit. Als het op mode aankomt, herhaalde Kahlo de muralisten, vastbesloten om de authentiek Mexicaan te redden; Met de populariteit van de kunstenaar begonnen veel vrouwen traditionele kostuums te dragen, hun haar te kammen met gekleurde vlechten en stroken en zilveren sieraden met Mexicaanse motieven te kopen.
Wat betreft Antonieta Rivas Mercado, behorend tot een welgestelde en kosmopolitische klasse, vertoonde ze vanaf zeer jonge leeftijd een opstandige geest die in strijd was met vooroordelen. Op 10-jarige leeftijd, in 1910, liet ze haar haar knippen in de Jeanne d'Arc-stijl en op 20-jarige leeftijd adopteerde ze de mode van Chanel als iemand die de gewoonte aanneemt die overeenkomt met een innerlijke overtuiging. Hij paste op bewonderenswaardige wijze bij deze mode van sobere elegantie, van bestudeerd en onbedoeld comfort, waarnaar hij altijd had gezocht. Zij, die geen vrouw was met geaccentueerde vormen, droeg perfect die rechte jurken die de borsten en heupen vergaten, en liet het lichaam los met de jerseystoffen die zonder schandaal in een schoon silhouet vielen.
Zwart werd ook zijn favoriete kleur. Ook in die tijd werd het garçonne-haar opgelegd, bij voorkeur zwart en gegomd met Valentino ”(overgenomen van Antonieta, door Fabienne Bradu)
De mode van de jaren twintig is, ondanks zijn schijnbare oppervlakkigheid, een symbool van rebellie. Modieus zijn werd als belangrijk beschouwd, omdat het een vrouwelijke houding ten opzichte van de samenleving was. De 20e eeuw werd gekenmerkt door de dynamiek van breuken en de jaren 1920 waren het begin van de verandering.
Bron: Mexico in Time nr. 35 maart / april 2000
