De gesloten van Santa Teresa # 1 kookt van animatie. Temidden van die drukte en die van de straatverkopers, klinkt er een kreet van een kreet: "Het neerschieten van kapitein Cootaaaa ..., de vreselijke zoon die zijn vreselijke maadreeee vermoordde ..."
De sluiting van Santa Teresa # 1, waar het afdrukken van Antonio Vanegas Arroyo is, de animatie kookt. Temidden van die drukte en die van de straatverkopers komt de schreeuw van een schreeuw naar buiten, die haastig met een krant in de hand door de deur van de drukkerij tevoorschijn komt en met een stentoriaanse stem verkondigt: 'het neerschieten van kapitein Cootaaaa ... de vreselijke zoon die zijn vreselijke maadreeee heeft vermoord ... "
Binnen deze activiteit contrasteert hij de stilte van een kind dat zijn boeken op de grond heeft laten liggen en vanaf de straat gefascineerd kijkt door zijn eigen mist op het glas van het drukpersvenster, het rennen van een burijn op de gepolijste plaat metaal, meesterlijke munt verwerkt door de hand van José Guadalupe Posada. De jongen, José Clemente Orozco, knippert niet en door zijn ogen die actief de slag van de burijn volgen, etst hij ook zijn toekomst in zijn hoofd.
De geweldige graveur Posada was zich niet bewust van de kinderlijke aanwezigheid van José Clemente en van wat zijn voorbeeld zou bereiken; Hij merkte alleen een kleine hand op die in een sluipende haast de chip oppakte die door de burijn van de grond was verdreven.
Posada is de maker die de meeste invloed had op Mexicaanse kunstenaars in de eerste helft van deze eeuw. De schilders José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Francisco Gotilla en Guillermo Meza ontvingen hun erfenis, evenals de graveurs Francisco Díaz de León, Leopoldo Méndez, Alfredo Zalce, Francisco Moreno Capdevila, Arturo García Bustos, Adolfo Mexicana en Alberto Beltrániac . De Taller de grafica Popular, opgericht in 1937, is de historische erfgenaam van Posada.
José Guadalupe Posada werd beschouwd als een populaire ambachtsman en bereikte een van de meest prominente posities als kunstenaar, omdat hij het meest briljante tijdperk van nationale kunst in de huidige eeuw begon en inspireerde: de Mexicaanse School voor Schilderkunst.
Het negeren van Europese kunst, en zelfs nationale, bevrijdde hem volledig van compromissen; in zijn originele gravures toonde hij altijd volledige vrijheid.
Hij bereikte nooit ijdele virtuositeit: directe expressie was zijn enige zorg, omdat hij in beslag werd genomen door de dingen van Mexico.
José Guadalupe Posada Aguilar werd op 2 februari 1852 om tien uur 's nachts geboren in een naamloze straat in de wijk San Marcos in de stad Aguascalientes; Hij was de zoon van de Duitse Posada, een bakker van beroep, getrouwd met Petra Aguilar. Op 12-jarige leeftijd ging hij naar de Aguascalientes Academy of Arts and Crafts om schilderkunst te studeren en op 18-jarige leeftijd was hij al leerling in de werkplaats van Trinidad Pedrosa, waar hij leerde werken met lithografie, naast graveren in brons en hout.
Politiek vervolgd door de cacique Jesús Gómez vanwege het sarcasme van zijn publicaties en cartoons, marcheerden Pedroso en Posada in 1872 naar de stad León waar ze een nieuwe drukpers oprichtten.
In 1875 trouwde Posada met María de Jesús Vela en in 1876 kocht hij de drukpers van Pedrosa voor minder dan honderd peso's; Daar illustreerde hij boeken en drukte hij religieuze afbeeldingen en affiches af, passend bij de romantiek van die tijd.
Hij begon als leraar lithografie in 1883 aan de voorbereidende school; Hij was daar tot 18 juli 1888, toen hij vanwege een rampzalige overstroming naar Mexico City verhuisde. Voorafgegaan door een grote bekendheid als graveur, werd hij ingehuurd door Irenio Paz om een groot aantal tijdschriften en publicaties te illustreren.
De overvloed aan werk bracht hem ertoe om zijn eigen werkplaats op te zetten op nummer 1 van de Santa Teresa-gated community, nu eigendom van de advocaat Verdad, waar hij voor het publiek werkt, en vervolgens op nummer 5 van Santa Inés, het huidige Moneda.
In 1899, na de dood van Manuel Manilla Posada, verving hij hem formeel in de werkplaats van Don Antonio Vanegas Arroyo, de populairste uitgever van straatbladen, corrido's, strips, raadsels en vele andere publicaties.
Samen met Blas, zoon van Don Antonio; de graveur Manilla, die Posada leerde verzwaren op zink; de dichter Constancio S. Suárez en de schrijvers Ramón N. Franco, Francisco Ozácar, Raimundo Díaz Guerrero en Raimundo Balandrano vormden een geweldig team dat na een jaar het land overspoelde met hun verhalen, strips, liedjes, verhalen, komedies, almanakken en kalenders.
Naast de kranten La Gaceta Callejera en Don Chepito publiceerden ze ook folders van bruin papier in alle kleuren van de regenboog, die een of twee cent kosten, en spelletjes zoals La Oca, waar kinderen en volwassenen gedurende vele generaties, waarvan tot op heden meer dan vijf miljoen exemplaren zijn gemaakt.
Het grote werkvolume dwong Posada om snellere technieken te zoeken. Zo ontdekte hij de zinkografie, die bestaat uit tekenen met schrootinkt op zinkfolie en vervolgens het wit uithollen met een zuurbad.
“De bijna 20 duizend gravures die Posada maakte, met de interessante teksten en verzen die erbij horen, beschrijven een van de meest interessante tijden van de langverwachte metropool, met zijn 'Porfirische vrede' of 'hete vrede': de straatrellen, de branden, aardbevingen, kometen, bedreigingen aan het einde van de wereld, de geboorte van monsters, zelfmoorden, executies, wonderen, plagen, grote liefdes en grote tragedies; Alles werd opgevangen door deze man die tegelijkertijd een gevoelige antenne was voor alle trillingen en een registratienaald voor alle gebeurtenissen ”(Rodríguez, 1977).
Zijn grote liefde voor zijn land bracht hem ertoe een van de thema's te ontwikkelen die Mexicanen sinds de pre-Spaanse tijd het meest bezighielden: de dood, maar niet een plechtige en angstaanjagende dood zoals die werd gezien door de hogere klassen of Catrinas, en Europeanen. van zijn tijd. Hij vertegenwoordigde geen droevige en plechtige dood, maar bracht hun schedels tot leven met duizend afbeeldingen of dingen, immoraliserende dynamiek; grappige schedels waarmee de mensen zich volledig identificeerden, omdat ze een middel waren tot verlichting of wraak tegen alles wat hen ongemak bezorgde.
Er is geen enkel onderwerp dat Don Lupe, zoals Posada liefkozend werd genoemd, heeft verlaten zonder een schedel, die alles en iedereen bedekte, zonder een pop met een hoofd achter te laten, van de nederigste Mexicanen tot de meest verheven politicus van zijn tijd, van de eenvoudigste feiten voor degenen met de meeste weerklank.
Onder de vele personages die door Posada zijn ontwikkeld, zijn er, naast zijn populaire schedels, de duivel en Don Chepito Marihuano; maar vooral eenvoudige mensen met hun vreugde en lijden.
“Net zoals Goya in zijn gravures van Caprichos scènes uit de wereld van heksen opnam om zijn sociale kritiek uit te oefenen, zo neemt Posada zijn toevlucht tot de andere kant van het leven: de dood, om zijn sociale kritiek altijd met een humoristisch gevoel te versterken. gebruik spot en extravagantie. De scènes en figuren uit het ‘voorbij’ zijn niets anders dan ‘meer hier’, maar getransfigureerd in de wereld van schedels en skeletten die een vol leven hebben ... ”(ibit.).
De Mexicaanse schedeltraditie, gestart door Gabriel Vicente Gahona, genaamd "Picheta", werd prachtig voortgezet en overtroffen door Posada, die op de Mexicaanse manier het middeleeuwse Europese concept van "de macabere dans" consolideerde, gebaseerd op de kunst van het goed sterven. op deze manier samenwerken aan de sublimatie van gevoelens en creativiteit van de mensen die noodzakelijkerwijs hebben geleid tot de intensivering van de festiviteiten gewijd aan hun overledenen.
De graveur Manuel Manilla dankt aan het einde van de vorige eeuw de uitvinding van de zoete schedels die de traditie van de Dag van de Doden verrijkten en die nu, gemaakt van suiker, chocolade of vreugde, met hun blikken en blinkende ogen en met de naam van de overledene op het voorhoofd, staat voor een van de belangrijkste symbolen.
Toen de Jalisco-schilder Gerardo Murillo, genaamd "Doctor Atl", zijn werk Las artes popular en México in 1921 in twee delen schreef, negeerde hij de artistieke uitingen van de viering van de Dag van de Doden, evenals Posada's werk.
De Franse schilder Jean Charlot, die zich aansloot bij de Mexicaanse School voor Schilderkunst, wordt gecrediteerd voor het ontdekken van de graveur Posada in 1925. Vanaf dat moment neemt het populistische concept van de dood dat zich met de hand manifesteert, geïnspireerd door zijn werk, kracht. Met de steun van de schilders Diego Rivera en Pablo O'Higgins. In de jaren dertig ontstond het idee van feestelijke minachting voor de dood, wellicht gebaseerd op de grappige, grappige en niet erg plechtige schedels van Posada.
Tot zijn belangrijkste schedelgravures behoren: Don Quichot de la Mancha, proberend eenoog recht te trekken, rijdend in een onstuimige stormloop op zijn rocinante paard, waarbij hij pijn en dood in zijn kielzog veroorzaakte. De fietsschedels, een perfecte satire op de mechanische vooruitgang die de traditie met zich meebrengt. Met de Adelita Skull, Maderista Skull en Huertista Skull vertegenwoordigt hij verschillende politieke figuren uit die tijd, zoals de felle kritiek op de bloedige revolutie van 1910.
De sprankelende en grappige schedel van Doña Tomasa en Simón el Aguador vertegenwoordigt buurtroddels. Een kleine serie Schedels van Cupido illustreert enkele van de versified teksten van Constancio S. Suárez.
La Calavera Catrina, evenals Calavera del Catrín en Espolón contra navaja behoren tot de werken met de grootste verspreiding ter wereld, aangezien ze de meest representatieve zijn van Posada.
Onder andere gravures zijn er Gran fandango en francachela de todos las calaveras en Rebumbio de calaveras, die vergezeld gaan van het volgende gedicht, geheel in overeenstemming met de viering van de Dag van de Doden:
De geweldige kans om echt plezier te hebben is aangebroken, de schedels worden hun feest in het pantheon.
De graffeesten zullen vele uren duren; de doden zullen aanwezig zijn met speciale jurken.
Met grote verwachting zijn schedels en skeletten gemaakt van complete kostuums die op de bijeenkomst gedragen zullen worden.
Om negen uur 's ochtends in de winter van 20 januari 1913, in huis nr. 6, op de begane grond van de Avenida de la Paz (momenteel nr. 47 in de Calle del Carmen), stierf José Guadalupe Posada op 66-jarige leeftijd. Vanwege zijn armoede werd hij begraven in een graf uit de zesde klas in het Civil Pantheon van Dolores.
"... en in plaats van een hoop schedel te worden zoals hij had voorzien, stijgt hij op van het (gewone) graf tot onsterfelijkheid, om weer door de fijne kneepjes van de wereld te lopen: soms met een geklede jas en bolhoed, en anderen met de burijn in afwachting van nieuwe gebeurtenissen ”(ibid.).
Bron: Onbekend Mexico nr. 261 / november 1998
