De artistieke erfenis van de Maya-wereld

Pin
Send
Share
Send

Ware meesters van steen, klei of papierwerk, de Maya's slaagden erin om in deze dragers en in hun imposante monumenten hun prachtige opvatting van de mens en het universum te vangen. Er achter komen!

White Pizote zou spoedig de laatste bovendorpel van de tempel afmaken die was gewijd aan Kinich Ahau, de Grote Heer van de Zonnewering, de Zonnegod, die zou worden ingehuldigd door Lord Shield Jaguar I van Yaxchilán. Op de bovendorpel (vandaag geïdentificeerd als 26) werd genoemde heerser afgebeeld op het moment dat hij van zijn vrouw, mevrouw Xoc, van de Calakmul-lijn, een jaguarhoofd ontving, symbool van de heerser en de zonnegod met wie hij zich identificeerde, en het rechthoekige schild dat hem als een krijger kenmerkte. De groep kunstenaars uit de werkplaats van Pizote Blanco had de andere lateien van de tempel gebeeldhouwd, die allemaal de handtekening van de beroemde beeldhouwer droegen.

De architecten hebben ondertussen de stenen muren gepleisterd zodat de schilders aan hun werk konden beginnen; Ze versierden het interieur van de tempel met een kleurrijk document van religieuze ceremonies, onder de blik van goddelijke wezens. Alles zou klaar moeten zijn op dag 1 Imix 9 Kankin.

De Maya's ontwikkelden een buitengewone sculpturale en picturale kunst, nauw verbonden met de architectuur van de ruimtes waar religieuze erediensten werden verricht en politieke activiteiten werden geconcentreerd. De gebouwen waren opgetrokken uit metselwerk en bedekt met dikke lagen stucwerk of met gepolijste stenen.

Over het algemeen waren de constructies aangepast aan de windstreken en de banen van de sterren, en de locaties die werden gekozen om de steden te bouwen, vertoonden geografische kenmerken die voor hen heilige eigenschappen bezaten. De ceremoniële ruimtes, die meestal in het centrum van grote steden te vinden waren, werden gebouwd als microkosmossen die de grote ruimtes van het universum symboliseerden: hemel, aarde en de onderwereld.

Naast architectuur en beeldhouwkunst is het buitengewoon beschilderd aardewerk en meerdere kleine voorwerpen, zoals juwelen van jade, ornamenten van been en schelp, vuursteen- en houtwerken en beeldjes van klei, waaronder opmerkelijke kunstwerken.

Een bijzonderheid van de Maya-kunst is de grote verscheidenheid aan stijlen, die inspelen op de politieke autonomie van de stadstaten. Net zoals er nooit een politieke centralisatie was, was er ook geen uniforme officiële kunst, maar een grote creatieve vrijheid, zelfs in dezelfde stad. Er zijn echter enkele eigenaardigheden, zowel architectonisch, sculpturaal als thematisch, die ons in staat stellen te spreken van "Maya-kunst" en die het onderscheiden van die van andere Meso-Amerikaanse volkeren.

De sculpturale kunst Het bestaat voornamelijk uit stèles of grote geïsoleerde stenen blokken, die op de pleinen worden opgetild, of uit panelen of grafstenen die in de constructies zijn geïntegreerd. In het middengebied kenmerkt deze kunst zich door zijn zachte en golvende vormen, geïnspireerd door de natuur, en door de realistische of gestileerde weergave van de menselijke figuur, die altijd vitaal en expressief is. In het noordelijke gebied daarentegen vinden we op de meeste plaatsen diverse geometrische vormen, die goddelijke en menselijke wezens, dieren en planten symboliseren, hoewel er uitzonderingen zijn, zoals de buitengewone en unieke zoömorfische façade van Ek Balam, met expressieve en dynamische figuren van "engelen" in een ronde vorm, afgewisseld met zeer verschillende symbolische motieven. De Maya's maakten ook meerdere beeldjes van klei, waarvan vele uitstekende sculpturale werken zijn, zoals die op het eiland Jaina, gelegen voor de kust van Campeche.

Bij schilderkunst, die vooral tot uiting komt in muurschilderingen en keramiek, overheersen verhalende scènes en symbolische versieringen, uitgevoerd met verschillende technieken. Onder de toegepaste kleuren valt het zogenaamde "Maya-blauw" op, dat werd bereikt met indigo (een kleur van plantaardige oorsprong) gemengd met kleisoorten, waardoor het de verschillende tinten kreeg. De kleur blauw symboliseerde voor hen het heilige.

Door zichzelf te vertegenwoordigen in de beeldende kunst, drukte de Maya-man zijn concept uit van de schoonheid, waardigheid en grootsheid van de mens, die hij beschouwde als de as van het universum, de onderhouder van de goden en daarom de verantwoordelijke persoon. van het bestaan ​​van de hele kosmos. In talrijke stèles, lateien en grafstenen van de grote klassieke steden werd de man bij goddelijk decreet afgebeeld in zijn toestand als heerser, middelpunt en top van de gemeenschap; We zien hem geïdentificeerd met de goden, hun beelden dragen in kleding, op zijn armen of in zijn handen, zoals in de stèles in Copán; Hij wordt getoond in zijn toestand van krijger en veroveraar, zijn wapens dragend en de overwonnenen vernederend, zoals in de reliëfs van Toniná en in de schilderijen van Bonampak; Hij verschijnt in zijn rol als vereerder van de goden, het brengen van de offers en het vervullen van de inwijdingsriten die hem tot sjamaan maakten, evenals de riten van het geven van zijn bloed en sperma, evenals in de grafstenen van de groep Las Kruisen van Palenque en op de lateien van Yaxchilán.

We zien ook gewone mannen in de verschillende aspecten van hun dagelijks leven, die verschillende activiteiten uitvoeren; in zijn grootheid en in zijn ellende, in zijn sterfelijke toestand, zoals in keramiek en in het prachtige klei beeldjes van Jaina Island. Menselijke gezichten, portretten van specifieke mannen, worden afgewisseld met afbeeldingen van heilige wezens en met talloze symbolen op basis van tempels en andere constructies. En in alle afbeeldingen van de mens bereikten de Maya's een grote expressiviteit en dynamiek, een buitengewone vitaliteit en een onvergelijkbare schoonheid, die het meest opvallen in de sculpturale kunst van het Usumacinta-rivierengebied en in Palenque. De gezichten zijn gebeeldhouwd met zachte elegantie en eenvoud en geven uitdrukking aan spiritualiteit, innerlijk leven en harmonie met de wereld; lichamen nemen natuurlijke vormen en bewegingen aan en er wordt zorgvuldig omgegaan met de handen en voeten, die ook zeer expressief zijn. Vanwege die kwaliteiten en die eigenaardige plaats die de menselijke representatie heeft, zowel in haar beeldende kunst als in haar religieuze denken uitgedrukt in mythen, kunnen we zeggen dat de Maya's het humanistische volk bij uitstek waren van de Meso-Amerikaanse wereld.

Een uitstekend voorbeeld van het idee en de representatie van de mens, evenals van de opvatting van dualiteit die alle Maya-gedachten doordringt, zijn de nobele stuckoppen die onder Pacals sarcofaag in Palenque zijn gevonden, misschien portretten van de heerser en zijn vrouw, die de geest van de grote heer vergezelde op weg naar onsterfelijkheid.

Pin
Send
Share
Send

Video: 2012: het einde van de wereld (Mei 2024).