Manuel Felguérez werd geboren op de boerderij van San Agustín del Vergel, in Valparaíso, Zacatecas. In 1928 waren er zeer moeilijke tijden, een paar jaar voordat de gewapende revolutie was afgelopen, maar landbezit was niet veilig en agrarische claims verspreidden zich over het hele land.
'Mijn vader beval bepaalde troepen om de haciënda te verdedigen, aangezien de boeren het land met geweld opeisten. Een van mijn eerste herinneringen waren enkele vuurgevechten tussen de 'loyale' krachten van de haciënda en de agrarista's. '
Om veiligheidsredenen emigreerde het gezin naar de hoofdstad en zijn vader probeerde te onderhandelen over de agrarische schuldobligaties, maar het jaar daarop stierf hij. “Ik was zeven jaar oud, mijn moeder wilde niet meer terug en verliet de boerderij. Ik keerde zestig jaar later terug naar Valparaíso omdat ze me de favoriete zoon van de plaats maakten en ze het Huis van Cultuur mijn naam gaven. Als ik niet eerder terugkwam, was dat omdat mijn moeder me altijd zei: "Ga niet naar Valparaíso, want ze gaan je vermoorden."
De primaire, secundaire en voorbereidende studies werden uitgevoerd met de Broeders Maristen. In 1947 reisde hij naar een internationale bijeenkomst van verkenners in Frankrijk. "Tijdens die bijeenkomst hebben we verschillende landen bezocht en aan het einde van mijn reis heb ik de beslissing genomen om me in te zetten voor kunst als een manier van leven."
Bij zijn terugkeer naar Mexico ging hij naar de Academia de San Carlos, maar hij hield niet van de lesmethode en keerde terug naar Parijs om te studeren aan de Grande Chaumiere, waar de kubistische beeldhouwer Zadquine hem als student ontving. Daar ontmoette hij de schilder Lilia Carrillo, met wie hij later trouwde.
Taxidermist, noodzakelijkerwijs antropoloog, ambachtsman, reiziger, onderzoeker en leraar, Felguérez is in de eerste plaats een kind dat dagelijks de wereld ontdekt en, gretig naar sensaties, met materie speelt, verwijdert en aantrekt, bewapent en ontwapent, in zijn lef zoekend naar het geheim van de schoonheid van de vormen. Zijn Europese verblijf leidt hem naar het abstractionisme en later naar het geometrisme in zijn basisvormen: de cirkel, de driehoek, de rechthoek en het vierkant; Door ze te combineren, ontwikkel je je eigen taal.
In de jaren zestig maakte Felguérez een dertigtal muurschilderingen op basis van reliëfs met schroot, stenen, zand en schelpen. Onder hen zijn de bioscoop "Diana" en de spa "Bahía". “Het was mijn systeem om mezelf te promoten en mezelf bekend te maken. Ik heb het minimum in rekening gebracht, wat nodig is om te leven. Uiteindelijk sloot ik de werkplaats en keerde terug naar de ezel, maar ik was al nationaal en internationaal bekend en alles was heel anders. "
“Ik was nooit van plan om van kunst te leven, ik verdiende mijn brood met lesgeven. Ik was docent aan de universiteit en nu ben ik met pensioen. Ik vond het nooit leuk om afhankelijk te zijn van de verkoop. Het verkopen van eigen werk is erg pijnlijk: ik schilderde en schilderde en de schilderijen stapelden zich op. "
Dit brengt hem ertoe te praten over het Museum voor Abstracte Kunst dat zijn naam draagt en dat in 1998 werd ingehuldigd in de stad Zacatecas: “In die tijd, als hij iets had, was het een reservewerk, en in het geval van beeldhouwkunst had hij nergens sla het op ". In 1997 besloten Felguérez en zijn vrouw Mercedes een belangrijke collectie van hun werk te schenken voor de oprichting van een museum. Met de deelname van de regering van de staat Zacatecas, die een gebouw bestemde dat oorspronkelijk een seminarie was en later een kazerne en een gevangenis, begon het verbouwingswerk het aan te passen aan zijn nieuwe functies als kunstmuseum.
De collectie bestaat uit 100 werken van de kunstenaar, die verschillende stadia van zijn lange carrière beslaan, evenals werken van meer dan 110 abstracte kunstenaars uit binnen- en buitenland. Dit museum is uniek in zijn genre vanwege het onderwerp en de strikte selectie van de tentoongestelde werken.
Het juweel dat het museum bekroont, is de Osaka Mural Room. "Tijdens de restauratie vonden we een zeer grote ruimte, een kamer van ongeveer 900 vierkante meter, en daar kwam het bij ons op om de elf monumentale muurschilderingen te plaatsen die op verzoek van Fernando Gamboa waren gemaakt voor het Mexico-paviljoen op de Wereldtentoonstelling in Osaka 70."
Jaren nadat ze zijn geschilderd, worden deze muurschilderingen samengebracht en voor het eerst samen tentoongesteld in Mexico in een kamer van het museum dat de "Sixtijnse Kapel van Mexicaanse abstracte kunst" wordt.
