Geboren in Pátzcuaro in 1908, met 92 jaar op sleeptouw, schilder, graveur en beeldhouwer, Alfredo Zalce is een van de laatste exponenten van de Mexicaanse School of Painting.
Geboren in Pátzcuaro in 1908, met 92 jaar op sleeptouw, schilder, graveur en beeldhouwer, Alfredo Zalce is een van de laatste exponenten van de Mexicaanse School of Painting.
Hij begon zijn carrière als student aan de Academia de San Carlos in Mexico, en op zijn twintigste behaalde hij zijn eerste erkenning in Sevilla. Zalce's werk is rijk aan beelden van dagelijkse gebeurtenissen, rassenvermenging en de democratische strijd van het Mexicaanse volk. Luis Cardoza y Aragón definieert het als volgt: "Als je nadenkt over het beste van Zalce's werk, ervaren we de perfectie, de verfijning en de non-conformiteit", een non-conformiteit die verband houdt met zijn legitieme en permanente sociale betrokkenheid.
Als eenzame, individualistische ontdekkingsreiziger, met de nieuwsgierigheid die typerend is voor een wetenschapper, benadert Zalce de schilderkunst met de herinneringen aan zijn vroege jeugd, doorgebracht in de stad Tacubaya, aan de rand van de stad in de jaren 1920.
“Mijn ouders waren fotografen. Sinds ik een kind was, werkte ik in de fotografie. Mijn vader stierf heel jong en op veertienjarige leeftijd werd ik het hoofd van het gezin. Mijn broer studeerde geneeskunde en hij wilde niet dat ik schilderkunst ging studeren omdat schilders honger lijden. Dus het was dat ik als fotograaf moest werken. Toen ik klaar was met de middelbare school, sloot ik een deal met mijn moeder en zei tegen haar: "Jij maakt de foto's en ik ga op school studeren." Ik moest vier keer per dag van huis naar school lopen. Een uurtje wandelen. Ik ben geboren in Pátzcuaro, maar aan het begin van de revolutie zochten veel gezinnen hun toevlucht in Mexico-Stad. Toen woonde ik in Tacubaya, een prachtige stad gescheiden van de hoofdstad, nu is het een vreselijke buurt en daarom wil ik niet meer naar Mexico. Alles wat heel mooi was, is verwend ”.
In 1950 verhuisde Zalce zijn atelier naar Morelia, de stad waar hij tot op heden woont. Hij was een productieve maker en waagde het om alle technieken te gebruiken bij zijn plastic productie: tekenen, aquarel, lithografie, gravure op platen, hout, linoleum en natuurlijk olieverf en fresco's.
“Diego Rivera was een jaar mijn leraar in San Carlos. Hij hield enkele lezingen die me veel hebben geholpen. Zijn invloed was doorslaggevend in de ontwikkeling van muurschildering in Mexico, met een zeer diep sociaal gevoel ”.
Hoewel hij duidelijk maakt dat muurschildering altijd al in Mexico heeft bestaan, was het in de jaren twintig, in de regering van Álvaro Obregón, toen Rivera uit Europa terugkeerde om te zeggen dat "net zoals de boeren land wilden, de schilders muren wilden om de revolutie te interpreteren". .
De tijd is verstreken en hoewel Zalce doorgaat met schilderen, missen zijn handen de hoogten; hij blijft schilderen weg van de drukte en eer ondanks zijn hoge leeftijd en de kwalen die hem kwellen: "zoals je je kunt voorstellen, zitten mijn laden vol met medicijnen die ik nu via een garage sale zal moeten aanbieden", zegt hij glimlachend .
De jaren dertig kenmerken de man, de kunstenaar, diep. Zalce was actief betrokken bij de sociale strijd van die tijd: hij was een van de oprichters van de League of Revolutionary Writers and Artists in 1933. Vanaf 1937 maakte hij deel uit van de eerste generatie kunstenaars van de Taller de la Gráfica Popular, die de formele vernieuwing van Mexicaanse graphics en vrijheid van onderzoek. In 1944 werd hij benoemd tot professor in de schilderkunst aan de Nationale School voor Schilderkunst "La Esmeralda", en in 1948 organiseerde het Nationaal Instituut voor Schone Kunsten een grote overzichtstentoonstelling van zijn werk, die ook werd tentoongesteld in de belangrijkste musea van Europa, de Verenigde Staten. Verenigde Staten, Zuid-Amerika en het Caribisch gebied, en maakt deel uit van belangrijke privécollecties.
In 1995 werd een tentoonstelling-eerbetoon georganiseerd in het Museum of Contemporary Art of Morelia, dat zijn naam draagt, evenals in het Museum of the People of Guanajuato en in de National Room van het Museum of the Palace of Fine Arts in Mexico City. Van muurschildering tot batik, van gravure en lithografie tot olie, van keramiek tot beeldhouwwerk en van duco tot wandtapijten, naast andere technieken, deze tentoonstelling was een groot mozaïek van de enorme en productieve artistieke creatie van de meester Alfredo Zalce. Moge God het nog vele jaren bewaren!
Bron: Aeroméxico Tips No.17 Michoacán / Fall 2000
