De meest relevante schilders van Oaxaca delen belangrijke informatie over hun leven en werk.
Toledo
Francisco Toledo is modern noch hedendaags, hij is een schilder buiten de tijd dat hij leefde. Hij werd geboren in Juchitán de Zaragoza: “Sinds ik een kind was, tekende ik, kopieerde ik figuren uit boeken, kaarten, maar toen ik naar Oaxaca kwam, toen ik de lagere school afmaakte, ontdekte ik de wereld van de kunst door kerken, kloosters en archeologische ruïnes te bezoeken [ ...] Ik was erg onrustig en ik was een slechte leerling, omdat ik de middelbare school niet afmaakte, dus stuurde mijn familie me naar Mexico. Gelukkig kon ik een school voor kunst en handwerk binnengaan die begon in de Citadel en waarvan de directeur José Chávez Morado was. Ik koos voor een carrière als lithograaf en leerde het vak: van het schoonmaken van de stenen, het graveren, tekenen en drukken. Kort daarna ontmoette ik de schilder Roberto Doniz, die al begon op te vallen, en hij vroeg me hem mijn tekeningen te laten zien, die hij later meenam naar Antonio Souza, de eigenaar van een belangrijke galerie. Souza was erg enthousiast over mijn werk en organiseerde in 1959 mijn eerste tentoonstelling in Fort Worth, Texas. Beetje bij beetje begon ik met verkopen en had ik al een stijl, als je dat zo wilt noemen. Met het geld dat ik aan het sparen was en het advies en de aanbevelingen van Souza, ging ik naar Parijs. Ik ging een maand en ik ben er vele jaren gebleven! […] Ik heb al een hele tijd niet meer geschilderd, maar ik heb het graveren niet opgegeven; Ik heb periodiek opdrachten en onlangs heb ik een editie gedaan ten behoeve van de Botanische Tuin […] Jonge mensen beginnen hun carrière bijna altijd na te bootsen. Ik denk dat de nieuwe schilders beter geïnformeerd moeten worden, met reizen, beurzen, tentoonstellingen uit het buitenland. Het is nodig om ons te openen en niet gesloten te blijven voor de wereld ”.
Roberto Doniz
Roberto begon al op zeer jonge leeftijd met schilderen. Op dertienjarige leeftijd ging hij naar een nachtschool voor arbeiders en ging later naar de beroemde Esmeralda-school in 1950: “Ik ontdekte al snel dat het nodig was om naast de werkplaats naar bibliotheken en galerijen te gaan om een breder panorama van de markt van de kunst om een toekomst voor mezelf uit te bouwen en een professionele schilder te worden, omdat het erg moeilijk is om van kunst te leven [...] In 1960 ging ik in Parijs wonen en ik had het geluk om verschillende tentoonstellingen te organiseren. [...] Kort nadat ik terugkeerde naar Oaxaca, de rector van de universiteit, nodigde me uit om les te geven aan de School of Fine Arts en ik bleef daar twee jaar […] Bij de Rufino Tamayo Plastic Arts Workshop, opgericht in 1973, probeerde ik studenten aan te moedigen hun eigen creatieve capaciteiten te ontwikkelen, die ze zullen zich niet wijden aan het kopiëren van werken van beroemde schilders. De jongens woonden in de werkplaats. Nadat ze waren opgestaan en ontbeten, gingen ze de hele dag aan het werk en waren ze vrij om te tekenen en schilderen wat ze maar wilden. Later begon ik hen de technische aspecten van het vak bij te brengen.
Philemon James
Hij werd geboren in San José Sosola, een klein stadje aan de weg naar Mexico, aan het begin van de Mixteca, in 1958: “Ik had er altijd van gedroomd om te leren schilderen. Toen was ik blij […] Ik beschouw het canvas als groen als ik eraan begin, als fruit, en terwijl ik het schilder, rijpt het […] Als ik het af heb, is dat omdat ik van mening ben dat het nu vrij is om te reizen. Hij is als een zoon die zelfvoorzienend moet zijn en voor zichzelf moet spreken.
Fernando Olivera
Hij werd geboren in de stad Oaxaca in 1962, in de buurt van La Merced; studeerde gravure aan de School of Fine Arts bij de Japanse leraar Sinsaburo Takeda: “Enige tijd geleden had ik de gelegenheid om naar de landengte te reizen en ik zag foto's en video's van vrouwen en hun strijd en deelname aan het sociale, politieke en economische leven van de regio, sinds vanaf dat moment keerde ik terug naar de vrouw als symbool in mijn schilderij. De vrouwelijke aanwezigheid is fundamenteel, het is als vruchtbaarheid, de aarde, continuïteit ”.
Rolando Rojas
Hij werd in 1970 in Tehuantepec geboren: “Ik heb mijn hele leven haast gehad en ik moest mijn hart op alles leggen. Die houding heeft me ertoe gebracht vooruit te komen, want sinds de basisschool en met de enige hulp van mijn moeder moest het hele gezin overleven. Ik heb architectuur en restauratie gestudeerd en dat heeft me geholpen om vooruitgang te boeken in de schilderkunst. In de academie leerden ze me de kleurentheorie, maar eenmaal geassimileerd, moet je het vergeten en schilderen met je eigen taal, de kleuren voelen en een omgeving creëren, een nieuw leven ”.
Felipe Morales
“Ik ben geboren in een kleine stad, in Ocotlán, en daar is het enige theater, de enige ruimte die we hebben om te reflecteren is de kerk. Van kinds af aan ben ik altijd erg religieus geweest en dat laat ik zien in mijn schilderkunst. Onlangs heb ik een serie schilderijen tentoongesteld met religieuze en traditionele thema's die mijn ervaringen weerspiegelen […] Mijn menselijke figuren zijn meestal langwerpig, ik doe het onbewust, zo komen ze naar buiten. De hand, de pols, ze leiden mij, het is een manier om ze te stylen en ze een spirituele inhoud te geven ”.
Abelardo Lopez
Geboren in 1957 in San Bartolo, Coyotepec. Op vijftienjarige leeftijd begon hij zijn schilderstudies aan de School of Fine Arts in Oaxaca. Hij maakte deel uit van de Rufino Tamayo Plastic Arts Workshop: “Ik schilder graag de omgeving waarin ik me heb ontwikkeld sinds ik een kind was. Ik wil de natuur niet weerspiegelen zoals die is, ik probeer haar de interpretatie te geven die ik prefereer. Ik hou van heldere luchten, vormen van de natuur zonder schaduwen, iets onzichtbaars schilderen, verzonnen. Ik schilder op de manier die mij het meeste plezier geeft, met mijn eigen stempel en stijl. Als ik schilder, laat ik me meer meeslepen door emotie en de fantasie van het recreëren van de natuur dan door berekening ”.
