Het huidige tijdperk wordt gekenmerkt door het ongekende gebruik van het beeld; Met de technologische vooruitgang hebben de massamedia zich als nooit tevoren ontwikkeld.
Een belangrijk aspect van communicatie in het algemeen en van het visuele in het bijzonder is de grote maatschappelijke verantwoordelijkheid, wat inhoudt dat de afzenders van berichten nauwkeurige en objectieve beelden moeten maken. De poster zoals we die nu kennen, is het product van een proces dat is ingevoegd in de evolutie van cultuur.
In Mexico vormden de sociale, politieke en militaire conflicten die het leven van het land kenmerkten aan het begin van de eeuw geen belemmering voor sommige industrieën, zoals amusement, om in een kritieke economische situatie verschillende promotiemiddelen te ontwikkelen voor een bevolking die op zoek is naar afleiding.
Laten we niet vergeten dat er in Mexico een grafische traditie bestond sinds de 19e eeuw, gesmeed onder de blik en het beroep van Manuel Manilla, Gabriel Vicente Gaona "Picheta" en José Guadalupe Posada, onder andere auteurs, die de gevoeligheid van de mensen van een verlichte minderheid en een enorme meerderheid analfabeet, maar niet om die reden zonder interesse in de gebeurtenissen van de natie. In de meer ontwikkelde steden en dorpen was het door middel van gravure - en later lithografie verrijkt met tekst, voor degenen die konden lezen - dat de bevolking kon leren over historische en alledaagse gebeurtenissen. In zekere zin waren mensen gewend om met beelden te leven, bewijs hiervan was de consumptie van religieuze prenten en de voorliefde voor politieke karikaturen of de smaak om gefotografeerd te worden; er zijn getuigenissen dat de pulquerías muurschilderingen in het interieur en exterieur hadden om meer klanten aan te trekken.
Vanaf het begin voedde de stille bioscoop de behoefte om het publiek aan te trekken met de diva's en sterren van de nieuwe show. Met behulp van advertenties met stilstaande of mobiele afbeeldingen ontwikkelden de schrijver, de tekenaar of de schilder, de tekenmaker en de drukker de beginnende reclame als een nieuw beroep om visuele producten vorm te geven, tot dan toe onbekend, waarvan de directe invloed voornamelijk uit de Verenigde Staten kwam; vanaf dat moment verscheen de reclameposter over mode.
Aan de andere kant, temidden van een klimaat van postrevolutionair bruisen, reorganiseerde het land zich op nieuwe bases; beeldend kunstenaars zochten in de wortels van het inheemse verleden naar een ander nationaal gezicht, waardoor een beeldtaal ontstond die de Mexicaanse School heet. Deze kunstenaars herschiepen historische, sociale of dagelijkse thema's en sommigen werkten aan politieke thema's, zoals de leden van de Taller de Gráfica Popular uit de jaren dertig die affiches en allerlei propaganda voor arbeiders- en boerenorganisaties produceerden. Vanaf het begin heeft het Ministerie van Openbaar Onderwijs de creativiteit van de nieuwe generatie schilders (Diego Rivera, José Clemente Orozco, David A. Siqueiros, Rufino Tamayo…) gestimuleerd om een educatieve en promotionele kruistocht uit te voeren op de muren van openbare gebouwen; Gabriel Fernández Ledezma en Francisco Díaz de León namen deel aan deze educatieve kruistochten van publicaties en grafische kunsten die het beginnende grafische ontwerp ontwikkelden.
De affiche in grafische kunsten en reclame
Bij hun aankomst lieten de verbannen Spaanse kunstenaars hun sporen na bij het maken van posters en typografisch ontwerp; José Renau en Miguel Prieto droegen andere oplossingen en technieken bij aan de Mexicaanse grafische kunsten.
Sinds het midden van de jaren veertig waren de posters een van de promotiemiddelen van de verschillende evenementen voor de massa fans van stierenvechten, worstelen, boksen of dansen, terwijl ze nog steeds erkenden dat de opkomende radio-industrie het was effectiever bij het verspreiden van deze activiteiten. Er werd echter een soort iconografie ontwikkeld door middel van gemakkelijk te verkrijgen kalenders of kaarten die de fantasie van de middenklasse en de populaire klassen voedden, over het algemeen met een visie op vooruitgang die zeer idealistisch en openhartig was tot op het punt van stereotype. Hoewel cartoonisten en reclameschilders probeerden een aanvaardbare realistische weergave van vroege assimilatie te bereiken, slaagden er in dit soort productie maar weinig auteurs, waaronder Jesús Helguera, erin om te transcenderen.
Advertenties op groot formaat voor boksgevechten en -gevechten werden gekenmerkt door het gebruik van lettertypen met grote, zware tekens, gedrukt op goedkoop papier van volledige vellen, met twee inktsoorten versmolten door degradatie. Later werden ze met pasta op de muren van de straten geplakt voor een brede verspreiding die het bijwonen van deze shows bevorderde.
Traditionele of religieuze festivals gebruikten deze poster ook om evenementen aan de gemeenschap aan te kondigen, en hoewel het gebruikelijk was om jaarlijks deel te nemen, werden ze gemaakt als herinnering en getuigenis. Dit soort posters werden ook gemaakt om dansen, optredens of muzikale audities aan te kondigen.
Het voorgaande illustreert de penetratiegraad van visuele boodschappen in de verschillende sectoren van de samenleving, of dit nu voor commerciële, educatieve of bewustmakingsdoeleinden is.
Juist de affiche moet een communicatieve functie vervullen en heeft vandaag zijn eigen profiel gevonden; Sinds enkele decennia wordt het uitgevoerd met een hogere kwaliteit en innovatie, waarbij gebruik wordt gemaakt van fotografie, grotere rijkdom aan typografie en kleur, evenals het gebruik van andere druktechnieken zoals offset en fotoserigrafie.
In de jaren zestig bracht de wereld onder meer de Poolse poster, de Noord-Amerikaanse pop-art en de jonge Cubaanse poster van de revolutie onder de aandacht; Deze culturele evenementen waren van invloed op de nieuwe generaties specialisten en een hoger opgeleid publiek, vooral in de jeugdsector. Dit fenomeen deed zich ook hier in ons land voor en er zijn grafisch ontwerpers (Vicente Rojo en de Imprenta Madero-groep) van zeer hoog niveau naar voren gekomen. De 'culturele' poster opende een gat en werd algemeen aanvaard, en zelfs politieke propaganda bereikte een hogere kwaliteit. In de mate dat onafhankelijke maatschappelijke organisaties een hoofdrol speelden in andere strijd om hun eisen, bedachten ze hun eigen posters, hetzij met de hulp van solidariteitsprofessionals, hetzij door hun ideeën uit te drukken met de beschikbare middelen.
Men kan zeggen dat de poster op zich een populair medium is vanwege zijn projectie en dat het door een brede communicatie toegankelijker wordt voor het publiek, maar we moeten weten hoe we een nieuw idee kunnen onderscheiden met een duidelijke, directe en positieve boodschap, van een bevooroordeeld beeld en zelfgenoegzaam, zelfs als het goed is gedaan, wat verre van een bijdrage levert aan grafisch ontwerp, maar deel uitmaakt van de overvloedige visuele rotzooi van moderne samenlevingen.
