Waarom wekken de sculpturen van Javier Marín enthousiasme op bij de toeschouwer die voor hen niet anders kan dan een heel lichte glimlach van tevredenheid schetsen? Wat is de aantrekkingskracht die ze wakker maken? Waar komt die concentrerende kracht vandaan die de aandacht van de kijker trekt? Waarom hebben deze kleifiguren voor opschudding gezorgd in een gebied waar sculptuur discriminatoir wordt behandeld ten opzichte van andere vormen van plastische expressie en wat is de verklaring voor de verbazingwekkende gebeurtenis?
Het beantwoorden van deze - en nog veel meer - vragen die we onszelf stellen bij het 'zien' van Javier Marins sculpturen kan en mag geen automatische operatie zijn. Geconfronteerd met verschijnselen van vergelijkbare aard, om de waarheid niet vaak te zeggen, is het noodzakelijk om met loden voeten te lopen om te voorkomen dat u in onverwachte blunders terechtkomt die alleen verwarren en de aandacht afleiden van het essentiële, van wat inhoudelijk en eerlijk is en dat duidelijk lijkt te zijn in het werk van een auteur jong, nog in de vormende fase, wiens virtuositeit buiten twijfel staat. Javier Marins werk betovert, en de fascinatie die de geesten prikkelt van zowel de heimelijke toeschouwer als de strenge en koude criticus wekt de indruk van samenvallen, wat doet denken aan de opkomst van een veelbelovende kunstenaar met een enorm potentieel, op wie men moet mediteren met de grootst mogelijke sereniteit.
Hier doet succes er voor ons weinig toe, want succes is - zoals Rilke zou zeggen - slechts een misverstand. Wat waar is, komt van het werk, van wat er impliciet in zit. Een poging tot een esthetisch oordeel impliceert in ieder geval het erkennen van de intentie van de auteur en het doordringen, door zijn werk, in de zin van de creatieve daad, in de openbaring van de plastische waarden die hij uitstraalt, in de fundamenten die het ondersteunen, in de kracht. suggestief dat doorgeeft en in de rijping van het genie dat het mogelijk maakt.
In het werk van Marín is de noodzaak om het menselijk lichaam in beweging vast te leggen duidelijk. In al zijn sculpturen is het onbevredigde verlangen om bepaalde momenten, bepaalde situaties en gebaren, bepaalde houdingen en knipogen te bevriezen die, wanneer ze op de figuren gedrukt worden, wijzen op de ontdekking van een taal zonder verhulling, soms opgeladen, soms zachtmoedig en onderdanig dan weer. , maar een taal die de gedefinieerde factuur van de persoon die ze formuleert niet ontkent. Lichaam in beweging - opgevat als een generiek kenmerk van zijn werk - is bevoorrecht boven elke andere plastische waarde. Die exclusiviteit moet worden toegeschreven aan het feit dat een idee van de mens het object van zijn kunst is, dat zoiets als een fysica van expressie vormt waaruit hij het hele werk dat hij tot nu toe heeft geproduceerd, structureert.
Zijn sculpturen zijn gematerialiseerde beelden, beelden die geen steun hebben in de natuurlijke werkelijkheid: ze kopiëren of imiteren niet - en doen ook niet alsof ze dat doen - een origineel. Het bewijs hiervan is dat Javier Marín met een model werkt. Zijn uitdrukkelijke bedoeling is van een andere aard: hij reproduceert keer op keer, met weinig variaties, zijn conceptie, zijn manier om de mens voor te stellen. Je zou bijna kunnen zeggen dat Javier een bliksemflits tegenkwam tijdens zijn wandeling langs de paden van de kunst die de hoek van een fantastische voorstelling verlichtten en, spontaan gegeven aan zijn intuïtie, begon hij de opmars naar het structureren van een nu onmiskenbare persoonlijkheid.
In zijn sculpturale werk is er een subtiele definitie van de ruimtes waar de denkbeeldige karakters zich ontvouwen. De sculpturen zijn niet gemodelleerd om een plaats in te nemen, maar zijn eerder vormgevers, makers van de ruimtes die ze innemen: ze gaan van een raadselachtig en intiem interieur naar een fundamenteel exterieur van de scenografie die het bevat. Als dansers verwijzen de verdraaiing en de lichamelijke expressie nauwelijks naar de plaats waar de handeling plaatsvindt, en de enige suggestie is al degene die als een spreuk de ruimtelijke structuur ondersteunt waarin de voorstelling plaatsvindt, of het nu circus of circus is. van een dramatisch episch gevoel of van een farce van komische humor. Maar de creatieve werking van de ruimte in het werk van Marín is hersenschim, spontaan en eenvoudig van aard, die eerder gericht is op het ontmoeten van het illusoire, zonder tussenkomst van een intellectuele wil die geneigd is abstractie te rationaliseren. Het geheim ervan ligt in het aanbieden van zichzelf zonder meer of meer, als een geschenk, als een plek aan de visuele horizon met een opzettelijke decoratieve en decoratieve intentie. Dat is de reden waarom deze sculpturen, zonder het doel van opwindend verfijnd denken te hebben, de kunstmatige mens weten te boeien, onderworpen aan de geometrische perfectie en de eenduidige en precieze consistentie van het algoritme en functionele en utilitaire ruimtes.
Sommige critici suggereren dat Marins werk put uit de klassieke oudheid en de renaissance om zijn specifieke esthetische visie naar voren te brengen; dat lijkt mij echter onjuist. Een Griek als Phidias of een Renaissance zoals Michelangelo zou fundamentele tekortkomingen in Marins torso's hebben opgemerkt, omdat deze eenvoudig en eenvoudig niet kunnen worden ingekaderd binnen het naturalistische schema dat ondergebracht is in de klassieke esthetiek. Klassieke perfectie probeert ook de natuur tot het Olympisch domein te verheffen, en de beeldhouwkunst uit de Renaissance probeert de transcendentie van de mens vast te leggen in marmer of brons, en in die zin hebben de werken een sterk vroom karakter. Marins sculpturen daarentegen ontdoen het menselijk lichaam van elk religieus masker, verwijderen elke halo van goddelijkheid, en hun lichamen zijn zo aards als de klei waaruit ze zijn samengesteld: het zijn stukjes van tijdelijke breekbaarheid, louter ogenblikken van een heimelijke dageraad en onmiddellijke ontbinding.
De verontrustende erotiek die hun figuren uitstralen, sluit aan bij een traditie die paradoxaal genoeg elke traditie mist, die het verleden negeert en elke toekomst wantrouwt. Deze werken zijn het product van een nihilistische, verarmde, consumptiemaatschappij, sclerotisch door de nieuwigheid die je nooit tevreden stelt. Die wereld van ongelovigen waar we allemaal deel van uitmaken, wordt plotseling geconfronteerd met een denkbeeldig, illusoir portret met geen andere steun dan een gegoten cementbasis, met geen andere functie dan ons de vervloeiing van onze passies te herinneren, eindelijk zo etherisch en onbeduidend als de zucht van altijd op de rand van barsten en fatale desintegratie te staan. Dat is de reden waarom klei in deze stukken werkt die soms op bronzen of meer vaste materialen lijken, maar het zijn niets meer dan structuren van verbrande aarde, zwakke figuren die op het punt staan af te brokkelen en dat ze hierin hun kracht en hun waarheid met zich meedragen, omdat ze zinspelen op onzekerheid. van onze actualiteit, omdat ze ons onze onbeduidendheid tonen, onze realiteit als kosmische lichamen van een ongekende kleinheid.
Marín is een beeldhouwer die vastbesloten is om de grootsheid van het mythevormende atletische lichaam te verpulveren, en integendeel, de beperking uitkleedt, spanning oproept en voor onze ogen het tragische Hamletiaanse lot van de hedendaagse mens plaatst, bedreigd door zijn eigen destructieve impulsen. Het is klei, het armste medium, het oudste en meest kwetsbare, het materiaal dat het meest getrouw de vluchtigheid van het bestaan uitdrukt, het meest nabije medium dat we hebben gebruikt om een getuigenis van onze reis door de aarde achter te laten, en waarmee Marín zijn plaats in de kunstwereld heeft ingenomen.
