Het is een uitdaging om al meer dan 400 jaar een traditie in haar essentie te behouden, zoals de Puebla talavera. De nieuwe technieken en de moderniteit van de tijd hebben duidelijke veranderingen in het productieproces, in het ontwerp en in de projectie.
Veel fabrieken hebben deze oude traditie gemoderniseerd, maar er zijn andere waarvan de productie van witgoed en tegels nog steeds wordt uitgevoerd met de originele technieken uit de 16e eeuw. Onder hen valt het huis Talavera de la Reyna op, een innovatieve en hoogwaardige werkplaats. De enthousiaste oprichter en promotor Angélica Moreno had vanaf het begin als hoofddoel: “Het beste keramiek maken in de staat Puebla. Om dit te bereiken - vertelde hij ons - gebruiken we het traditionele systeem: van de selectie van de klei, het kneden met de voeten (plank), het werk aan het wiel, het emailleren of glazuren en het vervaardigen van de borstels door de pottenbakkers zelf voor decoratie van de stukken. Wij zijn een van de weinige werkplaatsen die dezelfde stappen volgen als onze voorouders bij de productie van talavera ”.
Benaming van oorsprong
Ter bescherming van dit traditionele handwerk heeft de regering de oorsprongsbenaming Talavera D04 en de officiële Mexicaanse norm uitgegeven. Op basis van vallen en opstaan leerde Angélica de geheimen van deze kunst kennen en bereikte geleidelijk een kwaliteitsproductie die aanvankelijk mondeling werd verspreid. Op 8 september 1990 werd de werkplaats van Talavera de la Reyna overigens officieel ingehuldigd, een van de jongste in de staat.
Ze waren niet tevreden met het produceren van talavera van uitstekende kwaliteit, ze nodigden hedendaagse kunstenaars uit om met de techniek te werken. "We moesten de voorouderlijke traditie herwaarderen door hedendaagse kunstenaars te betrekken: schilders, beeldhouwers, pottenbakkers en ontwerpers." Maestro José Lazcarro deed mee en kort daarna werkte een groep van 20 kunstenaars daar drie jaar; op het einde presenteerden ze de tentoonstelling "Talavera, Vanguard Tradition", die op 8 mei 1997 met groot succes werd ingehuldigd in het Amparo Museum.
Dit monster werd ook tentoongesteld in het Maison Hamel-Bruneau in Québec, en een deel ervan in de American Society, VS (1998). Jaren later nam het een overheersende plaats in de Galerij van Hedendaagse Kunst en Design in de stad Puebla (2005) onder de naam "Alarca 54 Contemporary Artists", en de meest recente tentoonstellingen vonden plaats in het Nationaal Museum voor Schone Kunsten (Namoc ), in de stad Peking (China); en in de Galerij van het Paleis van het Stedelijk Instituut voor Kunst en Cultuur van Puebla, in 2006.
Een erfgoed smeden
Door het succes van deze tentoonstellingen is de werkplaats een van de favoriete ruimtes geworden voor meer dan 50 kunstenaars, met een erkend nationaal en internationaal prestige, om te experimenteren met traditionele materialen, texturen en kleuren. Het bewijs hiervan zijn de ongeveer 300 artistieke werken waaruit de collectie bestaat. Het combineren van traditie en innovatie is geen gemakkelijke taak. In dit geval droegen de ambachtslieden, als erfgenamen van het traditionele proces, hun kennis en ervaring bij, terwijl de kunstenaars hun concepten en creativiteit droegen. De combinatie was buitengewoon, omdat er nieuwe werken werden gemaakt die breken met de traditie, maar die tegelijkertijd redden. Opgemerkt moet worden dat sommige kunstenaars volledig betrokken raakten bij de uitwerking van hun stukken, anderen besloten dat de ambachtslieden voor een groot deel deel moesten nemen aan het maken ervan, om zo volledige gemeenschap te bereiken.
Als je in Mexico-Stad woont, heb je in juli de gelegenheid om deze unieke werken te waarderen wanneer ze worden tentoongesteld in het Franz Mayer Museum: “Alarca. Talavera de la Reyna ”, waar zal worden bewezen dat traditie en hedendaags hand in hand kunnen gaan, met sublieme resultaten. Deze tentoonstelling bevat werken van Fernando González Gortazar, Takenobu Igarashi, Alberto Castro Leñero, Fernando Albisúa, Franco Aceves, Gerardo Zarr, Luca Bray, Magali Lara, Javier Marín, Keizo Matsui, Carmen Parra, Mario Marín del Campo, Vicente Rojo, Jorge Salcido , Robert Smith, Juan Soriano, Francisco Toledo, Roberto Turnbull, Bill Vincent en Adrián White, onder anderen. Hiermee wordt Puebla talavera op een niveau van wereldwijde relevantie geplaatst, door de deelname van hedendaagse makers wiens bijdrage het een nieuwe weg of projectie geeft, naast de samenwerking bij het behoud van dit ambacht, ongetwijfeld omgezet in een volledige manifestatie van kunst. .
Geschiedenis
Het vond zijn oorsprong in de tweede helft van de 16e eeuw, toen enkele alfares (pottenbakkersateliers) werden opgericht in de majestueuze stad Puebla. De meester Gaspar de Encinas installeerde rond 1580-1585 een porseleinwinkel in de oude Calle de los Herreros, waar hij wit aardewerk en tegels maakte, dat lang daarna bekend zou staan als talavera-aardewerk, zoals het imiteerde dat geproduceerd in de stad Talavera de la Reyna, provincie Toledo, Spanje.
Gedurende de onderkoninkrijk werden vazen, vazen, bekkens, borden, kommen, potten, dienbladen, kannen, religieuze figuren vervaardigd met deze techniek ... al deze objecten waren zeer gewild, niet alleen vanwege hun artistieke maar ook utilitaire aspect, en bereikten drie niveaus van kwaliteit: fijn aardewerk (het bracht naast het witte email tot vijf geglazuurde tinten op), gewoon aardewerk en geel aardewerk. De versiering was gebaseerd op bloemmotieven, veren, karakters, dieren en landschappen, van Moorse, Italiaanse, Chinese of gotische invloeden.
Van zijn kant begon de tegel als een eenvoudig element van bescherming en eindigde als een belangrijke decoratieve factor, die we vandaag kunnen zien in tal van religieuze en civiele architecturale werken, de gevels van de tempel van San Francisco Acatepec (Puebla) en het Huis van Azulejos (Mexico-Stad) zijn slechts twee spectaculaire voorbeelden die bewondering verdienen.
In de 19e eeuw schortten een groot deel van de aardewerkfabrieken in Puebla hun werk op, en sommige pottenbakkers met een zekere opleiding hielden hun werkplaatsen met moeite. In de eerste decennia van de 20ste eeuw werd geprobeerd nieuwe stijlen te creëren op basis van de interpretatie van oude elementen, zoals het tekenen van codices en kopieën van verschillende prenten, modernistische elementen die niet succesvol waren.
