De danzón kent vier fasen in zijn geschiedenis in Mexico: de eerste, van zijn aankomst tot de bittere momenten van de revolutionaire strijd van 1910-1913.
De tweede zal een definitieve invloed hebben op de evolutie van de radio en gaat bijna samen met de eerste stappen van de discografie, het zal te maken hebben met de vormen van collectief vermaak tussen 1913 en 1933. Een derde fase zal verband houden met de reproductieve apparaten en de recreatieruimtes waar de klanken en de manieren om de danzón te interpreteren worden gereproduceerd - danszalen met orkest -, die ons verwijst van 1935 tot 1964, toen deze danszalen hun legitieme ruimte moesten overlaten aan andere dansruimtes dat de expressiemodellen van populaire dansen en dansen zal transformeren. Ten slotte kunnen we spreken van een vierde fase van lethargie en wedergeboorte van oude vormen die opnieuw zijn geïntegreerd in populaire collectieve dansen - die nooit hebben opgehouden te bestaan - om hun bestaan te verdedigen en daarmee aan te tonen dat de danzón een structuur heeft. dat kan het permanent maken.
Achtergrond van een dans die nooit zal sterven
Sinds de oudheid, dankzij de aanwezigheid van Europeanen in wat we nu kennen als Amerika, vanaf de 16e eeuw en later, kwamen duizenden zwarte Afrikanen naar ons continent, gedwongen om vooral te werken in drie activiteiten: mijnbouw, plantages en lijfeigenschap. . Ons land vormt hierop geen uitzondering en vanaf dat moment zijn er een leenproces en transculturatieprocessen opgezet met de inheemse, Europese en oosterse bevolking.
Naast andere aspecten moet rekening worden gehouden met de sociale structuur van Nieuw-Spanje, dat in grote lijnen bestond uit een leidende Spaanse leiding, waarna de Creolen en een reeks onderwerpen verschijnen die niet door hun nationale oorsprong-Spaanstaligen zijn gedefinieerd. De inheemse caciques zullen onmiddellijk doorgaan, daarna de uitgebuite inboorlingen in de strijd om te overleven en de zwarten die vechten voor banen. Aan het einde van deze complexe structuur hebben we de kasten.
Stelt u zich in deze context enkele van de collectieve festiviteiten voor waaraan alle sociale lagen deelnamen, zoals de Paseo del Pendón, waarin de capitulatie van de Azteken van Mexico-Tenochtitlan werd herdacht.
Vooraan in de parade kwamen de koninklijke en kerkelijke autoriteiten, gevolgd door een column waarin de deelnemers naargelang hun maatschappelijke positie aan het begin of aan het einde van de rij zouden verschijnen. Bij deze festiviteiten, na de processie, waren er twee evenementen die alle posities van de sociale schaal vertoonden, zoals de stierengevechten. Bij een andere elitaire herdenkingssarao was exclusief het gala van de groep aan de macht.
Opgemerkt kan worden dat tijdens de jaren van de koloniale periode een drastische scheiding werd vastgesteld tussen "de adel" en de andere menselijke groepen, aan wie alle gebreken en rampen werden beweerd. Om deze reden werden de siropen, kleine dansjes van de aarde en de dansen die zwarte mensen ooit uitvoerden, afgewezen als immoreel, in strijd met de wetten van God. We hebben dus twee aparte dansuitingen volgens de sociale klasse die ze hebben aangenomen. Enerzijds de menuetten, bolero's, polka's en contradanzas die zelfs in dansacademies werden onderwezen, perfect gereguleerd door onderkoning Bucareli en die later door Marquina werden verboden. Aan de andere kant waren de mensen verheugd over de déligo, de zampalo, de guineo, de zarabullí, de pataletilla, de mariona, de avilipiuti, de folia en vooral, als het ging om opgewonden dansen, de zarabanda, de jacarandina en, zeker de drukte.
De Nationale Onafhankelijkheidsbeweging legaliseerde de gelijkheid en vrijheid van menselijke groepen; morele en religieuze richtlijnen bleven echter nog steeds van kracht en konden nauwelijks worden overtreden.
De verhalen die die grote schrijver en patriciër, Don Guillermo Prieto, ons van die tijd hebben nagelaten, doen ons nadenken over de minimale verschillen die zich in onze cultuur hebben voorgedaan, ondanks de ontelbare technologische veranderingen die zich in bijna 150 jaar hebben voorgedaan.
De sociale structuur werd subtiel gewijzigd en hoewel de kerk tijdens het hervormingsproces economische macht verloor, hield ze nooit op haar morele hegemonie te behouden, die zelfs enige versterking bereikte.
De volgorde van elk van de processen die hier met grote sprongen zijn geschetst, zal van vitaal belang zijn voor het begrijpen van de huidige manieren waarop Mexicanen ballroomdansen interpreteren. Dezelfde geslachten, op andere breedtegraden, hebben verschillende uitdrukkingen. Hier zal de herhaling van Mexicaanse sociale druk de veranderingen van mannen en vrouwen bepalen door hun smaak voor dans te uiten.
Dit zou de sleutel kunnen zijn waarom Mexicanen "stoïcijns" zijn als we dansen.
De danzón verschijnt zonder veel lawaai te maken
Als we zouden zeggen dat tijdens de Porfiriato -1876 tot 1911 de dingen niet veranderden in Mexico, zouden we een grote leugen aan het licht brengen, aangezien de technologische, culturele en maatschappelijke veranderingen in dit stadium duidelijk waren. Het is waarschijnlijk dat de technologische transformaties met een grotere vaart zijn getoond en dat ze geleidelijk de gewoonten en tradities hebben beïnvloed, en subtieler in de samenleving. Om onze waardering te testen, nemen we muziek en zijn uitvoeringen in het bijzonder. We verwijzen naar de dans van San Agustín de Ias Cuevas van vandaag Tlalpan, als een voorbeeld van een ander die in de negenhonderd in de Country Club of de Tivoli deI Elíseo werd opgevoerd. De orkestgroep van deze partijen bestond beslist voornamelijk uit strijkers en hout, en in gesloten ruimtes - cafés en restaurants - was de aanwezigheid van de piano onvermijdelijk.
De piano was bij uitstek het scheidingsinstrument van muziek. In die tijd vertakte de spoorweg zich over het hele land, de auto maakte zijn eerste opnames, de magie van de fotografie begon en de bioscoop vertoonde zijn eerste gebabbel; de schoonheid kwam uit Europa, vooral uit Frankrijk. Vandaar dat in dans verfranste termen als "glise", "premier", "cuadrille" en anderen nog steeds worden gebruikt om elegantie en kennis te impliceren. Welvarende mensen hadden altijd een piano in hun woning om op bijeenkomsten te pronken met de interpretatie van stukken opera, operette, zarzueIa of Mexicaanse operaliederen zoals Estrellita, of in het geheim, omdat het zondige muziek was, zoals Perjura. De eerste danzones arriveerden in Mexico, die met zachtheid en melancholie op de piano werden vertolkt, werden in dit hof geïntegreerd.
Maar laten we niet anticiperen op vespers en een beetje nadenken over de "geboorte" van de danzón. Bij het leren over de danzón mogen Cubaanse dans en contradanza niet uit het oog worden verloren. Uit deze genres komt de structuur van de danzón naar voren, waarvan slechts een deel -bijzonder- gewijzigd wordt.
Bovendien weten we dat de habanera een onmiddellijk antecedent van groot belang is, aangezien er verschillende mastergenres uit voortkomen (en wat belangrijker is, drie “nationale genres”: danzón, zang en tango). Historici plaatsen de habanera als een muzikale vorm uit het midden van de 19e eeuw.
Er wordt beweerd dat de eerste contradanzas werden vervoerd van Haïti naar Cuba en een ent zijn van countrydans, een Engelse countrydans die zijn karakteristieke uitstraling kreeg totdat het de wereldwijde Havana-dans werd; Ze bestonden uit vier delen totdat ze werden teruggebracht tot twee, dansend in figuren door groepen. Hoewel Manuel Saumell Robledo wordt beschouwd als de vader van de Cubaanse quadrille, was Ignacio Cervantes degene die in dit opzicht een diepe indruk achterliet in Mexico. Na een ballingschap in de Verenigde Staten keerde hij terug naar Cuba en later naar Mexico, rond 1900, waar hij een groot aantal dansen produceerde die de weg van Mexicaanse componisten zoals Felipe Villanueva, Ernesto Elourdy, Arcadio Zúñiga en Alfredo Carrasco beïnvloedden.
In veel van Villanueva's pianostukken is zijn afhankelijkheid van Cubaanse modellen duidelijk. Ze vallen samen voor de muzikale inhoud van de twee delen. Vaak heeft het eerste het karakter van louter een inleiding. Het tweede deel is daarentegen meer contemplatief, loom, met een rubato-tempo en “tropisch”, en geeft aanleiding tot de meest originele ritmische combinaties. In dit aspect, evenals in de grotere modulerende vloeiendheid, overtreft Villanueva Saumell, zoals natuurlijk is bij een componist van de volgende generatie en heeft hij meer spirituele contacten met de opvolger van het Cubaanse genre, Ignacio Cervantes.
De contradanza nam een belangrijke plaats in in de Mexicaanse smaak van muziek en dans, maar zoals alle dansen heeft het zijn vormen die voor de samenleving moeten worden geïnterpreteerd in overeenstemming met de moraal en goede gebruiken. In alle Porfirische bijeenkomsten behield de rijke klasse dezelfde archaïsche vormen van 1858.
Op deze manier hebben we twee elementen die de eerste fase van de aanwezigheid van de danzón in Mexico zullen vormen, die ongeveer van 1880 tot 1913 loopt. Aan de ene kant de pianopartituur die het voertuig zal zijn van massaoverdracht en aan de andere kant de sociale normen die de openlijke proliferatie ervan zullen voorkomen, waardoor ze teruggebracht wordt tot plaatsen waar moraal en goede gebruiken kunnen worden versoepeld.
Tijden van bloei en ontwikkeling
Na de jaren dertig beleeft Mexico een ware hausse in tropische muziek, waarbij de namen van Tomás Ponce Reyes, Babuco, Juan de Dios Concha, Dimas en Prieto legendarisch worden in het danzón-genre.
Dan komt de speciale inleidende roep bij elke interpretatie van danzón: Hey familie! Danzón opgedragen aan Antonio en zijn vrienden die hem vergezellen! uitdrukking door Babuco vanuit Veracruz naar de hoofdstad gebracht.
Amador Pérez, Dimas, produceert de danzón Nereidas, die alle grenzen van populariteit doorbreekt, aangezien het wordt gebruikt als naam voor ijssalons, slagers, cafés, lunches, enz. Het zal de Mexicaanse danzón zijn die tegenover de Cubaanse Almendra staat, uit Valdés.
In Cuba werd de danzón om commerciële redenen omgevormd tot cha-cha-chá, het breidde onmiddellijk uit en verdrong de danzón van de smaak van dansers.
In de jaren veertig beleefde Mexico een explosie van drukte en het nachtleven was geweldig. Maar op een mooie dag, in 1957, verscheen er een personage op het toneel uit de jaren waarin wetten werden aangenomen om voor een goed geweten te zorgen, die verordende:
"De vestigingen moeten om één uur 's ochtends gesloten zijn om te garanderen dat het gezin van de werknemer zijn salaris ontvangt en dat het familiepatrimonium niet wordt verspild in opvangcentra", zegt Ernesto P. Uruchurtu. Regent van de stad Mexico. Jaar 1957.
Lethargie en wedergeboorte
"Dankzij" de maatregelen van de Iron Regent verdwenen de meeste danszalen en van de twintig die er waren, bleven er slechts drie over: EI Colonia, Los Angeles en EI California. Ze werden bijgewoond door de trouwe aanhangers van de dansgenres, die door dik en dun de goede manieren van dansen hebben behouden. In onze dagen is de SaIón Riviera toegevoegd, die in het verleden alleen een kamer was voor feesten en dansers, een thuisverdediger van fijne dansen in de kamer, waaronder de danzón koning is.
Daarom herhalen we de woorden van Amador Pérez en Dimas, toen hij zei dat "moderne ritmes zullen komen, maar de danzón zal nooit sterven".
