Het koloniale tijdperk motiveerde Spaanse schrijvers om interesse te tonen in Nieuw-Spanje. Lees meer over de literatuur van deze tijd ...
Naarmate de kolonie vorderde, meer in het bijzonder de barokperiode, leken de twee Spanjaarden, de oude en de nieuwe, meer op elkaar te lijken, maar er waren grote contrasten tussen beide. Veel Spaanse schrijvers wilden naar de nieuwe landen komen: Cervantes zelf verzocht tevergeefs om verschillende posities in de overzeese koninkrijken, de torenhoge mysticus San Juan de la Cruz bereidde zijn vertrek al voor toen de dood zijn weg afsloot, en andere schrijvers, zoals Juan de la Cueva, Tirso de Molina en de ingenieuze Eugenio de Salazar brachten enkele jaren door in de nieuwe landen.
Soms voegde een kunstenaar zijn permanente aanwezigheid toe aan de invloed die zijn werken uitoefenden op de barokke cultuur van de Nieuwe Wereld, maar de literaire expressie van Nieuw-Spanje heeft onovertroffen exponenten in Carlos de Sigüenza y Góngora, Sor Juana Inés de la Cruz, Bernardo de Balbuena, Juan Ruiz de Alarcón, Francisco Bramón, Miguel de Guevara -Michoacan die wordt gecrediteerd met het beroemde sonnet "Mijn God beweegt me niet om van je te houden", die niet uit San Juan de la Cruz komt, noch uit Santa Teresa en zelfs Fray Juan de Torquemada.
Over literaire barok gesproken, we kunnen enkele overwegingen maken: misschien wel het meest uitgesproken kenmerk van literaire barok is het contrast. Dit clair-obscur, dat zich in de werken manifesteert als een paradox, tegenstelling en gebruik van these en antithese, is bijna een ondubbelzinnig symptoom van het barokke taalgebruik: laten we bijvoorbeeld denken aan het sonnet van Sor Juana Inés de la Cruz: Die ondankbare laat me op zoek naar een minnaar, / degene die me volgt ondankbaar / ik aanbid constant wie mijn liefde mishandelt; / mishandeling van wie mijn liefde voortdurend zoekt ”, in hem zijn zowel het thema als de gebruikte woorden een absolute demonstratie van het ene en het tegenovergestelde. De schrijver claimt geen originaliteit, een concept dat noch in de Renaissance noch in de barok er toe doet maar integendeel, de notie demímesisoimitatio, die in duidelijk Spaans is "lijken op, de manieren of gebaren imiteren", gaf de schrijver vaak zijn goede reputatie en reputatie. Dit garandeerde de eruditie en het prestige van degene die een werk schreef. In het algemeen geeft de kroniekschrijver uitdrukking aan zijn bronnen en belicht hij de auteurs die hem beïnvloeden.Ze stellen meestal de analogie vast, om hun eigen bronnen in een universele context te plaatsen. Sor Juana volgt bijvoorbeeld de conventionele richtlijnen van de traditionele barokke analogische code: als het gaat om het eren van iemand, bijvoorbeeld in het geval van de allegorische Neptunus, stelt ze hem gelijk aan een klassieke godheid. Lyrisch was het meest populaire genre van die tijd, en onder haar neemt het sonnet een speciale plaats in. Andere genres werden natuurlijk ook gecultiveerd: de kroniek en het theater, het proefschrift en de heilige brieven en andere werken van kleine kunst. Barokke dichters gebruiken met hun trucs het paradoxale, het tegengestelde, het tegenstrijdige, het overdreven mythologische, literaire impact, geweldige effecten, verrassende beschrijvingen, overdrijving. Ze maken ook literaire spelletjes en eigenaardigheden zoals anagrammen, emblemen, doolhoven en symbolen. De smaak voor overdrijving leidt tot kunstgrepen of, zoals we zouden zeggen, vice versa. De thema's kunnen variëren, maar in het algemeen spreken ze over de contrasten tussen gevoel en rede, wijsheid en onwetendheid, hemel en hel, hartstocht en kalmte, tijdelijkheid, de ijdelheid van het leven , het schijnbare en het ware, het goddelijke in al zijn vormen, het mythologische, het historische, het wetenschappelijke, het morele, het filosofische, het satirische. Er is een culterische nadruk en een uitgesproken smaak voor retoriek.
Het besef dat de wereld een representatie is, een maskerade, is een van de triomfen van de barok binnen en buiten de literatuur.
