Aan het begin van de jaren vijftig hadden Don Tomás Espresate en Don Eduardo Naval, eigenaren van de Madero-boekhandel, een kleine drukpers gemaakt in de Zona Rosa, waar José Azorín en de broers Jordí en Francisco Espresate werkten. Later leidde een nieuwe groei van machines en menselijke uitrusting hen naar Avena Street in de wijk Iztapalapa, waar de Madero Printing Company doorging en zijn levenscyclus beëindigde in 1998.
Vicente Rojo, artistiek directeur van de boekdrukkunst, experimenteerde in de jaren zestig - met de steun van jonge arbeiders - met zijn artistieke interesses in vignetten, lijsten, platen en metaalgravures. Het eerste boek gemaakt in kleurselectie, gemaakt op metalen platen, over Remedios Varo is te danken aan deze groep, het was een voorschot voor zijn tijd. Zo'n zoektocht leverde de beginnende taal van echt grafisch ontwerp op; grafisch ontwerper scholen en carrières waren nog niet verschenen in ons land.
Als voorbeeld van het bovenstaande kunnen we opmerken dat hoog contrast werd gebruikt in fotografische film voordat dit proces op commercieel gebied plaatsvond. De industriële toepassing van 'kleurvegen' bij het afdrukken van posters was een andere technologische bijdrage, waardoor de traditie van vecht- en boksadvertenties werd gered, evenals het gebruik van vergrote fotografische schermen en voorstellen als taal expressief in de compositie van afbeeldingen.
In de jaren zeventig begon een groep jonge mensen betrokken te raken bij het ontwerp van de drukpers, altijd geleid door Vicente Rojo en met een idee van "werkplaats", waar individueel werk deel uitmaakte van het collectief. Door ervaringen uit te wisselen en tegelijk problemen op te lossen ontstond een nieuwe stijl.
Ontwerpers zoals Adolfo Falcón, Rafael López Castro, Bernardo Recamier, Germán Montalvo, Efraín Herrera, Peggy Espinoza, Azul Morris, María Figueroa, Alberto Aguilar, Pablo Rulfo, Rogelio Rangel, de auteur van deze tekst en enkele anderen, bereiken we met ons werk in de drukpers een complete opleiding tot professionele grafisch ontwerpers. Dit collectieve werk, in contact met productieproblemen en onder creatieve leiding, bracht een groot team van drukkers en ontwerpers ertoe om een fase van grafische creatie in ons land te markeren, een postzegel, een stijl voor publicaties en posters te drukken, het creëren - zonder het te hebben voorgesteld - de herkenbare identiteit van de Madero Group.
In de jaren negentig, toen Grupo Madero praktisch ontbonden was, bracht de viering van de Centennial of Cinema ons ertoe om als team te werken en te proberen een vorm van collectief werk te redden. We kwamen samen met een groep ontwerpers, vrienden en kennissen, die we Salón Rojo noemden, ter ere van Vicente Rojo, om een project te bouwen waarin deelname ongeïnteresseerd was en waarin iedereen zijn eigen project tot het einde sponsorde, inclusief, indien nodig, de printkosten. Het aanvaarden van constructieve kritiek in een gesprek tussen professionals en het maken van opmerkingen over de creatieve processen en ideologische voorstellen van onze eigen werken, rekening houdend met het werk zelf en niet met de naam van de ontwerper, verrijkte elk van de ideeën enorm, en daarmee dat in veel gevallen toevalligheden en consensus werden bereikt. Het thema was de herdenking van de eerste honderdste verjaardag van een van de belangrijkste culturele evenementen uit de moderne geschiedenis: film. Het formulier, een poster ontworpen door elke deelnemer die zou worden gezeefdrukt omdat het een zeer korte oplage is, met maximaal vier inkten. Ook het uiteindelijke formaat werd besproken en er werd afgesproken om een zo groot mogelijk formaat te gebruiken (70 x 100 cm). De uitnodiging werd gedaan aan 23 professionals die geïnteresseerd waren om onder bovenstaande voorwaarden deel te nemen.
Alle gasten woonden de eerste informatiebijeenkomst bij met vurige geesten en een grote ontvankelijkheid en belangstelling voor groepswerk. Tijdens de tweede bijeenkomst, bij het bekijken van de blauwdrukken, hadden we een hekel aan de eerste afwezigheden; De analyse van de materialen was gespannen, strak en soepel; meningen werden nauwelijks geuit en suggesties waren echte indringers; de dimensie van kritiek ging verloren en bepaalde modellen werden opgelegd, zonder opzet of agressie.
Bij de derde bijeenkomst werd de groep teruggebracht tot 18 leden, die tot het einde van het project bleven samenwerken. In deze fase begon sterke, duidelijke, constructieve en nuttige kritiek te stromen en konden de barrières van angst voor een open mening en eerlijke acceptatie worden doorbroken. We waren in staat om principes te bespreken en de koers te corrigeren, waarmee we een zeer positief collectief werk bereikten, dat een verandering in de structuur van het werk van de ontwerpers teweegbrengt: produceren op eigen initiatief en impuls, zonder enige voorafgaande externe betrokkenheid die investeringszekerheid zou vertegenwoordigen. van tijd en arbeid. Wij geloven dat deze eerste ervaring, pionierend in de geschiedenis van onze discipline in Mexico, zeer verrijkend is geweest voor alle deelnemers, het heeft ons geleerd te luisteren en uit te drukken, ideeën te corrigeren en weg te gooien, projecten te ontwikkelen die in eenzaamheid moeilijk te kanaliseren en volwassen worden.
Er zouden nog twee projecten worden ontwikkeld en geproduceerd. De eerste was een kritiek op Acteal bij de herdenking van de eerste verjaardag van het bloedbad, de tweede een herdenking van de beweging van 1968, een redding van grafische talen om visioenen drie decennia verder te kunnen vergelijken. Deze laatste werken bestonden niet langer uit de 18 oorspronkelijke deelnemers, dus de titel van Salón Rojo werd alleen geregistreerd in hun eerste en enige project.
Andere salons zullen het licht van deze ervaringen zien en meer ontwerpers zullen het avontuur van het werken in teamverband moeten aangaan, wat verrijkend is.
Bron: Mexico in Time No. 32 september / oktober 1999
