Een van onze experts geeft u een kijkje in de periode van 1930 tot 1934 toen dit pand, van een onafgewerkt project, het meest indrukwekkende werd in het historische centrum van Mexico-Stad.
Aan het begin van de 20e eeuw gaf Porfirio Díaz de Italiaanse architect de opdracht Adamo Boari het project van een imposant Nationaal theater dat zou degene vervangen die tijdens de tijd van Santa Anna was opgewekt en zou zijn regime meer glans geven. Het werk werd niet voltooid volgens de oorspronkelijke bedoeling, om redenen die varieerden van economisch (kostenstijging), technisch (de ineenstorting van het gebouw dat werd opgemerkt vanaf de eerste jaren van de bouw), tot politieke (de het uitbreken van de revolutionaire beweging begon in 1910). Vanaf 1912 gingen de decennia voorbij zonder noemenswaardige vooruitgang in het werk. Eindelijk, in 1932, Alberto J. Pani, vervolgens minister van Financiën, en Federico Mariscal -Mexicaanse architect, leerling van Boarii- nam de verantwoordelijkheid op zich om het reeds oude gebouw af te werken. Ze realiseerden zich al snel dat het niet strikt een kwestie was van het voltooien van het Porfirische theater, maar van zorgvuldig nadenken over de nieuwe bestemming van het gebouw na de belangrijke veranderingen die Mexico had ondergaan, vooral op cultureel gebied. In een document uit 1934 vertellen Pani en Mariscal het verhaal:
"De bouw van het Paleis voor Schone Kunsten heeft gedurende een lange periode van dertig jaar talloze incidenten meegemaakt die in onze geschiedenis samenvallen met een radicale transformatie van de samenleving."
“Vanaf het moment, in 1904, toen de basis werd gelegd van wat het weelderige Nationale Theater had moeten zijn, tot het moment, in het jaar 1934, toen alles werd opengesteld voor de mensen, voor hun dienst, een Paleis van Schone Arts, er zijn zulke ingrijpende veranderingen opgetreden dat ze nog steeds worden weerspiegeld in de bouwgeschiedenis. "
Vervolgens gaan Pani en Mariscal terug naar de eerste twee tijdperken van de bouw van het theater, in de eerste decennia van de eeuw, om de periode waarin ze optraden aan te pakken, wat ons nu interesseert:
“In de derde periode, die alleen de jaren 1932 tot 1934 omvat, wordt de nieuwe conceptie gestated en gerealiseerd. De naam van Paleis voor Schone Kunsten definieert het duidelijk genoeg om te waarschuwen dat niet alleen het Nationale Theater van de Porfirische aristocratie is verdwenen - althans zoals het oorspronkelijk werd bedacht - maar dat de natie een onmisbaar centrum heeft gekregen om zijn artistieke manifestaties te organiseren en te presenteren van alle soorten, theatraal, muzikaal en plastisch, niet verspreid en ondoelmatig zoals tot nu toe, maar naar behoren gearticuleerd in een samenhangend geheel dat Mexicaanse kunst kan worden genoemd.
Dit is het idee waarmee het revolutionaire regime zijn volheid bereikte, in plaats van het Nationale Theater te voltooien, feitelijk een nieuw gebouw heeft gebouwd - het Paleis voor Schone Kunsten - dat niet langer de avonden van een onmogelijke aristocratie zal herbergen, maar het concert, de conferentie, de tentoonstelling en de show, die elke dag de opkomst van een kunst als de onze markeren ... "
Het document benadrukt het standpunt van Pani:
“… Als het werk niet beantwoordt aan een maatschappelijke behoefte, kan het definitief worden opgegeven. Het gaat er nu niet om het af te sluiten door het af te sluiten, maar eerder om te onderzoeken in hoeverre het economische offer dat het besluit vereist, wordt opgelegd. '
Ten slotte geven Pani en Mariscal een gedetailleerde beschrijving van de aanpassingen die aan het project van Boari werden opgelegd om het gebouw een nieuwe bestemming te geven die zij essentieel achtten Deze aanpassingen verwijzen naar de veranderingen die nodig zijn om het paleis zijn grote diversiteit aan functies te laten vervullen. Dit idee was voor die tijd revolutionair, en hoewel we er nu aan gewend zijn, mogen we niet uit het oog verliezen dat de oerplaats die dit gebouw sindsdien inneemt in de Mexicaanse cultuur direct verband houdt met de metamorfose die zijn conceptie in 1932 onderging. activiteit die overdag plaatsvindt in het Paleis voor Schone Kunsten, met het publiek dat de tijdelijke tentoonstellingen bezoekt en de muurschilderingen bewondert (die van Rivera en Orozco kregen de opdracht voor de inhuldiging van het paleis in 1934; later die van Siqueiros, Tamayo en González Camarena), voor de presentatie van een boek of om naar een conferentie te luisteren, zou het ondenkbaar zijn als het gebouw was voltooid volgens de doelstellingen van Porfirio Díaz. De conceptie van Pani y Mariscal is een uitstekende getuigenis van de culturele creativiteit die Mexico ten volle heeft ervaren in de decennia na de revolutie.
Pani was zelf in 1925 tussengekomen in de ontwikkeling van een andere nationale instelling die uit de revolutie was geboren: de Bank of Mexico, ook gehuisvest in een Porfirisch gebouw waarvan het interieur werd aangepast voor de eindbestemming door Carlos Obregon Santacilia met behulp van de decoratieve taal die nu bekend staat als art deco. Net als in het geval van het Palacio de Bellas Artes, maakte de geboorte van de bank het noodzakelijk om haar, voor zover mogelijk, een gezicht te geven in overeenstemming met het nieuwe tijdperk.
Gedurende de eerste decennia van de 20e eeuw zochten architectuur en decoratieve kunsten de wereld af naar nieuwe wegen, aangespoord tot een renovatie die de 19e eeuw niet had kunnen vinden. De art nouveau was in dit opzicht een mislukte poging, en daaruit zou een Weense architect Adolf verliest, zou in 1908 afkondigen dat alle versieringen als een misdaad moeten worden beschouwd.
Met zijn eigen werk legde hij de basis van de nieuwe rationalistische architectuur, van beknopte geometrische volumes, maar legde hij ook, samen met een andere Weense, Josef Hoffmann, de fundamentele lijnen van Art Deco, die in de jaren twintig zouden worden ontwikkeld als reactie op radicalere voorstellen.
Houdt niet van het art deco van kritisch geluk. De meeste verhalen over moderne architectuur negeren of minachten het vanwege zijn anachronisme. Serieuze architectuurhistorici die ermee omgaan, doen dat slechts terloops, en deze houding zal in de toekomst misschien niet veranderen. De Italianen Manfredo Tafuri Y Francesco Dal Co, auteurs van een van de meest solide geschiedenissen van de 20e-eeuwse architectuur, wijden een paar alinea's aan Art Deco, die, kortom, misschien wel de beste karakterisering zijn die van deze stijl kan worden gemaakt. Ze analyseren allereerst de redenen voor hun succes in de Verenigde Staten:
“… De decoratieve en allegorische motieven verheerlijken gemakkelijk assimileerbare waarden en beelden, altijd gebaseerd op strikt vooropgestelde oplossingen op economisch en technologisch vlak. [..] Art Deco-architectuur past zich aan de meest uiteenlopende situaties aan: de excentriciteit van de decoraties voldoet aan de reclame-intenties van grote bedrijven en een plechtige symboliek kwalificeert hoofdkantoren en openbare gebouwen. De luxueuze interieurs, het inspannende spel van de oplopende lijnen, het herstel van de meest uiteenlopende sieroplossingen, het gebruik van de meest verfijnde materialen, dit alles is voldoende om een nieuwe "smaak" en een nieuwe "kwaliteit" van massa in de stroom op te nemen. chaotisch van grootstedelijke consumptie. "
Tafuri en dal Co analyseren ook de context van de Expositie in Parijs van 1925 die Art Deco in omloop bracht.
“In wezen werd de operatie gereduceerd tot de lancering van een mode en een nieuwe smaak van de massa, in staat om de typisch burgerlijke ambities van vernieuwing te interpreteren, zonder in het provincialisme te vervallen, maar met een garantie van gematigdheid en gemakkelijke assimilatie. Het is een smaak die een enorme invloed zal hebben in een brede sector van Noord-Amerikaanse architectuur, en in Frankrijk zorgt voor een stille bemiddeling tussen avant-garde en traditie. "
Juist deze situatie van compromis tussen de avant-garde en het verleden maakte Art Deco bijzonder geschikt voor de voltooiing van een gebouw als het Paleis voor Schone Kunsten, waarmee dertig jaar geleden begonnen werd in de taal van een inmiddels uitgestorven traditie. De zeer hoge vide onder de koepels die de grote hal van het gebouw bedekken, waar de tentoonstellingsruimten omheen draaien, liet daarin op spectaculaire wijze "het inspannende spel van de opgaande lijnen" zien. De nationalistische stromingen die toen in de Mexicaanse kunst aanwezig waren, zouden ook in Art Deco voldoende steun vinden om in het paleis "de decoratieve en allegorische motieven [die] waarden en gemakkelijk assimileerbare beelden te verhogen", gebruikmakend van elke gelegenheid om ons te verrassen met "de excentriciteit van zijn versieringen ”en“ een plechtige symboliek ”, zonder te vergeten“ het herstel van de meest uiteenlopende ornamentele oplossingen [en] het gebruik van de meest verfijnde materialen ”. Er zijn geen betere woorden te vinden dan de bovenstaande om, naast andere ornamenten, de Mexicaanse motieven -Mayaanse maskers, cactussen-, gepolijst staal en brons te beschrijven die de aandacht trekken van bezoekers van het paleis.
Een neef van Alberto J. Pani, de jonge architect Mario Pani, onlangs afgestudeerd aan de École des Beaux-Arts in Parijs, diende als schakel voor de Franse firma Edgar Brandt, zeer prestigieus en wiens hausse precies samenviel met Art Deco, om de bovengenoemde decoratieve elementen te voorzien (waaraan we deuren moeten toevoegen, deuren, leuningen, leuningen, lampen en sommige meubels) die zo'n belangrijk onderdeel vormen van de decoratie van de voorstellingszaal, de lobby en de tentoonstellingsruimtes. De rest van het indrukwekkende effect van deze ruimtes werd bereikt met een opmerkelijke weergave van zeldzaam gekleurd nationaal marmer en onyx. Ten slotte werd de bekleding van de koepel die de buitenkant van het paleis afwerkt, in dezelfde stijl ontworpen door Roberto Alvarez Espinoza het gebruik van koperen ribben op de metalen verstevigingen en keramische coatings van metaaltinten en hoekige geometrie in de segmenten die de ribben scheiden. Deze koepels, waarvan de chromatische gradatie van oranje naar geel naar wit gaat, vormen een van de meest karakteristieke kenmerken van het paleis en vertegenwoordigen de belangrijkste uiting van art deco aan de buitenkant.
Maar het is niet alleen het succesvolle effect dat in het gebouw werd verkregen, met de voortreffelijke decoratie waardoor het kon worden voltooid, dat nu onze aandacht moet trekken. Zoals reeds vermeld, moet eraan worden herinnerd dat na de prachtige Art Deco-knikkers, staalsoorten, bronzen beelden en kristallen die we nu zien, ook een van de meest originele artistieke verspreidingsprojecten is ontstaan sinds de inauguratie op 29 september 1934. overal ter wereld, bedacht - niet toevallig - tijdens een moment van bijzondere intensiteit in de culturele geschiedenis van ons land: het Paleis voor Schone Kunsten.
