De term Art Deco wordt gebruikt om een van de meest interessante artistieke trends van deze eeuw te definiëren, de ontwikkeling ervan situeert zich in de periode tussen de oorlogen, dat wil zeggen in de decennia van de jaren twintig en dertig, toen de mens geconfronteerd werd met De ervaringen van gewapende conflicten hebben als voornaamste doel het zoeken naar een vol, constructief en plezierig leven, bevorderd door technologische vooruitgang. Deze houding resulteert in nieuwe transformaties en houdingen, vooral door artistieke en culturele manifestaties.
De term Art Deco wordt gebruikt om een van de meest interessante artistieke trends van deze eeuw te definiëren, de ontwikkeling ervan situeert zich in de periode tussen oorlogen, dat wil zeggen in de decennia van de jaren twintig en dertig, toen de mens geconfronteerd werd met De ervaringen van gewapende conflicten hebben als voornaamste doel het zoeken naar een vol, constructief en plezierig leven, bevorderd door technologische vooruitgang. Deze houding resulteert in nieuwe transformaties en houdingen, vooral door artistieke en culturele manifestaties.
Het déco als voorstel tracht een generatie van kosmopolitische kunst te creëren, in overeenstemming met de behoeften van zijn tijd en in staat om gebruik te maken van de vooruitgang die de technologische ontwikkeling biedt. Het is een taal die is gericht op het verfraaien van de omgeving van de mens en daarom is het van toepassing op alles wat kan worden ontworpen, dat wil zeggen op elk artikel dat verband houdt met het dagelijks leven: van een toilettas of een sigarettenkoker tot een auto of een gebouw.
Destijds stond het déco synoniem voor het moderne. Deze term werd geboren in Parijs in 1966, met de tentoonstelling "Les années 25" (bedoeld om de tentoonstelling "Exposition Internationale des Arts Decoratives et Industrielles Modernes" in 1925 te herzien) waarvan het doel was om de wereld de nieuwste ontwikkelingen in de industrie te laten zien, architectuur en kunst.
Vanwege de eclectische aard van zijn vormen, beschouwen veel wetenschappers het déco als een van de erfgenamen van de Engelse Arts & Crafts-beweging, geleid door William Morris en de verschillende scholen die erdoor zijn geïnspireerd, die de taak kregen om het ontwerp aanzienlijk te ontwikkelen. grafisch en industrieel, wat een selectieve interesse opwekte in de smaak van de consumenten die later zou uitmonden in massaproductie om te voldoen aan de eisen van een massapubliek dat voornamelijk uit de opkomende middenklasse bestaat.
Een van de belangrijkste kenmerken van Art Deco is de mogelijkheid om de grenzen over te steken naar al die landen die geïnteresseerd zijn in de mogelijkheden die deze nieuwe kunsttrend biedt. Op elke nieuwe plek krijgt het zijn eigen nuances, ontleend aan de interpretaties die elk van de stijl maakt. In Mexico was een van de trends die deze stijl verwierf de combinatie van elementen van de traditionele volkskunsttraditie met de formele taal die kenmerkend is voor het deco.
Zo valt in Mexico de vernieuwingsfase - de jaren direct na de Mexicaanse Revolutie - chronologisch samen met deze trend.
De Mexicaanse sfeer van deze tijd is gunstig voor de komst en assimilatie van het déco, om drie fundamentele redenen:
Het importeren van artikelen voor dagelijks gebruik
Verspreidingsmateriaal: bestaat uit films die de deco-manier van leven bieden, door de projectie van versierde objecten en attitudes die de sfeer weerspiegelen die door deze trend wordt bevorderd. Anderzijds de circulatie van tijdschriften, waarvan de redactionele vormgeving nieuwe formele mogelijkheden biedt, aantrekkelijk voor een groot aantal Mexicaanse kunstenaars en illustratoren uit die tijd, zoals Ernesto García Cabral en hun deelname aan het bekende tijdschriftmagazine.
Huishoudartikelen: de commerciële opening in die jaren, evenals de invoer van zowel Europese als Amerikaanse vervaardigde objecten - en de daaruit voortvloeiende verkoop in de warenhuizen van dit moment -, genereert geleidelijk een smaak en vraag die tegelijkertijd wees functioneel, verfraai de leefruimte.
Interesse in de fysiognomische transformatie van het land
Er is duidelijk belang bij de staat en de samenleving in het algemeen om het aanzien van het land te moderniseren. Bijgevolg worden verschillende artistieke trends geaccepteerd, die in staat zijn om een formele taal te bieden die aan die behoefte voldoet, de plastische kenmerken van deze esthetische structuur combineren traditie en avant-garde en passen zich perfect aan het ideaal van moderniteit van de overheid en de Mexicaanse elite aan. Zo verspreiden gebouwen, pleinen en koloniën, burgerlijke en gouvernementele monumenten zich die in hun formele aspecten de decociaanse voorstellen teruggeven en interpreteren.
Economisch herstel
De reactivering van de publieke en private economie aan het einde van het gewapende conflict leidde tot de opening van een beginnende industriële fabriek en een aanzienlijke kapitaalstroom.
Deze drie factoren zijn fundamenteel voor de consolidatie van het déco, waarvan het plastische voorstel kan worden samengevat in het gebruik van geometrie, als de primaire basis van zijn formele taal; in de aanwezigheid van iconografische elementen die verre en exotische sensaties oproepen die erbij horen, zowel voor lokale fauna en flora zoals palmbomen, cactussen, reigers, adelaars, pelikanen, enz., als voor vreemde culturen; of voorouderlijk, wat in het Mexicaanse geval voorkomt bij de herinterpretatie van motieven uit het pre-Spaanse verleden.
Het déco gaat echter verder dan de formele elementen; het gaat om concepten en verlangens die het dagelijks leven tot een aangename esthetische ervaring maken.
Er zijn motieven die voortkomen uit specifieke thema's die, door hun voortdurende herhaling, symbolen worden, zoals het geval is voor de industrie, elektriciteit en de technologische vooruitgang van het moment (zoals vliegtuigen, locomotieven en auto's), gestileerd in grafische en decoratieve picturale composities evenals in friezen en architectonische reliëfs; Door gebruik te maken van plastic hulpbronnen zoals de stroomlijn (architectonisch hulpmiddel; gemaakt in de Verenigde Staten in de jaren twintig en dertig) en de zigzag die ze creëren, genererende krachten van het universum zoals de stroming van water, licht, beweging en snelheid. Evenzo vertegenwoordigt het de man in een houding van kracht: als een atleet, werker en Atlantiër en de vrouw in een uitdagende houding van vrouwelijke emancipatie (atleten, flappers die roken of drinken).
Op die manier is het déco een van de aspecten die kenmerkend zijn voor deze historische periode, een keerpunt in de projectie van het moderne Mexico, binnen de verschillende zoektochten en definities van nationale identiteit op cultureel niveau in de eerste decennia van onze eeuw.
De Art Deco-show. Een nationalistisch land. Een kosmopolitisch Mexico, dat momenteel plaatsvindt in het National Museum of Art, is een uitstekende gelegenheid om een enorme reis te maken door dit weinig bekende en bestudeerde stadium in de geschiedenis van de Mexicaanse kunst.
Bron: Mexico in Time No. 23. maart-april 1998
