In Mexico heeft het fenomeen dood geleid tot een reeks overtuigingen, riten en tradities.
Momenteel, en vooral in landelijke en semi-stedelijke regio's, worden nog steeds ceremonies voor de Dag van de Doden gehouden. Altaren worden gemaakt en versierd in huizen en een offer wordt op begraafplaatsen naar het graf gebracht.
Met de niet-vreedzame komst van de westerse cultuur begonnen oude overtuigingen te combineren met het idee van een later leven, een transmutatie van de ziel van de overledene die zou wachten op de dag van het laatste oordeel, terwijl hun stoffelijk overschot in de graven zou blijven.
Daarom ontstaat de praktijk van het begraven in graven, wat op zijn beurt een traditie is die teruggaat tot de tijd van de catacomben. Deze funeraire traditie, die op een bepaald moment in artistieke vormen begint te worden behandeld, komt in dit essay aan de orde.
Opkomst van grafkunst
In Mexico werd het begraven van overledenen in graven aanvankelijk binnen en in de atria van kerken uitgevoerd.
Een zeer tastbaar staaltje van deze graven is vandaag overvloedig te zien aan de zijkanten van het middenschip van de kathedraal van Mérida. Er zijn, op de vloer, een veelvoud aan marmeren en onyx grafstenen met de identificatie van de mensen die daar begraven liggen. Deze gewoonte werd als krankzinnig beschouwd, waarvoor het tijdens het Juarista-regime verboden was, waardoor civiele begraafplaatsen ontstonden.
In de westerse cultuur en vanaf de tijd van de catacomben zijn graven opgevat als doorgangsplaatsen waar stervelingen geduldig wachten op de dag van het laatste oordeel. Daarom zijn de graven bedekt met verschillende artistieke vormen (beeldhouwkunst, grafschriften met verschillende literaire vormen, schilderkunst, enz.) Die een symboliek dragen met betrekking tot de opvattingen over het fenomeen van de dood en over de uiteindelijke bestemming van de ziel van de doden. overleden. Deze grafkunst is geëvolueerd, aangezien in enigszins 'heidense' vormen (gebroken kolommen en obelisken, bomen - wilgen - en gebroken takken, urnen, rouwenden, schedels) de overvloed aan engelen en zielen, kruisen en emblemen van verlossing. De hoogtijdagen van artistieke en literaire sculpturale vormen vinden plaats op de begraafplaatsen van Mexico van het midden van de vorige eeuw tot de eerste decennia van het heden, in onze tijd zijn er slechts geïsoleerde gevallen, aangezien begrafenissen gestandaardiseerd en verarmd zijn geworden in termen van plastische uitdrukkingen. .
Deze voorstellingen hebben een esthetische waarde, maar het zijn ook getuigenisvormen die ons verwijzen naar het geheel van ideeën en overtuigingen van de sociale groepen die ze hebben voortgebracht.
De belangrijkste artistieke motieven waarmee de hier getoonde grafkunst wordt uitgedrukt, worden in sculpturale termen gegeven in termen van antropomorfe figuren (enkele van de meest verfijnde sculpturale uitingen in dit genre zijn te danken aan Italiaanse beeldhouwers, zoals Ponzanelli, in het Pantheon). Francés de La Piedad, uit Mexico-Stad en Biagi, in het Gemeentelijke Pantheon van Aguascalientes), van dieren, planten en objecten - waarin zich de architectonische en allegorische figuren bevinden -. In literaire termen zijn de belangrijkste vormen de "lijkwaden", stukken die, zoals Jesús Franco Carrasco zegt in zijn werk La Loza Funeraria de Puebla: "Het zijn ... liefdevolle doeken die de overledene omringen".
Antropomorfe figuren
Een van de representatievormen van de overledene is het portret, dat een sculpturale of fotografische vorm kan aannemen wanneer er, bevestigd aan de grafsteen of in de grafkamer, een foto van de overledene is.
Een voorbeeld van de sculpturale voorstelling in het pantheon van Mérida is de sculptuur van het kind Gerardo de Jesús die voor een afbeelding van de Maagd Maria een crucifix en enkele bloemen op zijn borst houdt, symbool van de infantiele zuiverheid van de ziel van de overledene.
Vertegenwoordiging van rouwenden
De rouwendenfiguur is een van de meest terugkerende iconografische motieven in de 19e eeuw.
Het belangrijkste doel van de uitwerking is om de duurzaamheid van de familieleden weer te geven naast de laatste omhulling van hun overleden familieleden, als een teken van genegenheid en respect voor hun geheugen.
Deze figuren krijgen verschillende nuances: van de vrouwelijke figuren die terneergeslagen liggen voor de doodskisten (Josefa Suárez de Rivas-tombe, 1902. Gemeentelijk pantheon van Mérida), tot degenen die knielend lijken, biddend, met wat wordt bijgedragen om te rusten eeuwige ziel van de overledene. Een opmerkelijk voorbeeld, in sculpturale termen, is het graf van Álvaro Medina R. (1905, Mérida Municipal Pantheon). Hij wordt verondersteld dood te zijn, op zijn sterfbed en bedekt met een lijkwade, terwijl zijn vrouw verschijnt en een deel van de lijkwade over zijn gezicht tilt om het laatste afscheid te nemen.
Vertegenwoordiging van zielen en engelenfiguren
De sculpturale weergave van zielen kan zeer succesvolle plastische vormen aannemen, zoals in het geval van het familiegraf van Caturegli, in het La Piedad Pantheon, waar een vrouwenfiguur naar een kruis lijkt te vliegen. De engelenfiguren vervullen de functie van het helpen van de overledene op hun weg naar het hiernamaals. Dat is het geval met de figuur van de psychopompos, dirigent engel van de zielen naar het paradijs (Tombe van Manuel Arias-1893 en Ma. Del Carmen Luján de A.-1896-Kapel van de goddelijke Meester. Mérida, Yuc.).
Een geslaagde voorstelling is het graf van mevrouw Ma. De la Luz Obregón en Don Francisco de Paula Castañeda (1898). Beide graven zijn aangrenzend binnen het Gemeentelijk Pantheon van Guanajuato, Gto. In het hare, opzij, zie je het levensgrote beeld van een engel die naar de lucht wijst, terwijl het graf van Don Francisco het beeld toont van een mooie vrouw die naast het kruis blijft leunen, met een vredige blik gericht naar de hemel. Het opmerkelijke sculpturale ensemble is gemaakt door de beeldhouwer J. Capetta y Ca. de Guadalajara.
Allegorische figuren, dieren en planten
Een van de meest pathetische allegorische figuren is degene die een magere schedel met een paar gekruiste stekels voorstelt. Deze macabere allegorie op het stoffelijk overschot van de overledene, van een "heidense" orde en een van de symbolen bij uitstek van de dood, is zeker aanwezig in de grafstenen van de graven van de oude begraafplaats in Chilapa, Gro. Van de 172 grafstenen (70% van het totaal) gemaakt in de 19e eeuw, komt de schedel voor in 11, met data variërend van 1864 tot 1889. In de portiek van het Gemeentelijk Pantheon van Guanajuato, in de fries, bevinden zich ook verschillende schedels Vergelijkbaar.
De belangrijkste motieven met dierlijke vormen die ik heb opgetekend, zijn de duif, die de ziel van de overledene vertegenwoordigt die naar de hemel vlucht, en het lam - geassocieerd met de figuur van Christus het kind, aanwezig 'als een gelijkenis van de goede herder' - (Ramírez, op .cit.: 198).
Groenten nemen verschillende vormen aan, waaronder die van bomen, takken en stengels - in de vorm van kronen of borders - en die van bloemen, in de vorm van slingers, boeketten of alleen. De weergave van afgeknotte bomen is gerelateerd aan de Tree of Life en afgeknotte levens.
Architectonische elementen en emblemen
Naast een bepaald type klassieke versiering op de graven, zijn er nog andere voorstellingen van een architectonisch type die verwijzen naar een bepaalde symboliek. De figuratie van de deur van het graf als deur naar de onderwereld of hiernamaals, zoals Puerta deI Hades (Ibid: 203), wordt gevonden in het graf van het kind Humberto Losa T. (1920) van het Gemeentelijk Pantheon van Mérida en in het mausoleum van de Reyes Retana-familie, in het Franse Pantheon van Ia Piedad.
De gebroken kolommen verwijzen naar "het idee van een actieve levensinspanning onderbroken door de dood" (Ibid., Log. Cit.) (Tomb of Stenie Huguenin de Cravioto, Pachuca Municipal Pantheon, Hgo.), Hoewel het op verschillende begraafplaatsen kan worden gevonden De voorstelling van kerken op de graven (Mérida Gemeentelijk Pantheon), wellicht ter herinnering aan de rol die deze gebouwen speelden in het begin van de begrafenispraktijk in ons land.
Met betrekking tot beroeps- of groepstrofeeën en emblemen, dit soort symbolen, die verwijzen naar de aardse activiteit van de overledene, is op de begraafplaats van Mérida een gebied te zien dat gereserveerd is voor leden van de vrijmetselaarsloge.
Allegorische voorwerpen en lijkwaden
Er zijn verschillende iconografische elementen die verwijzen naar symbolen die verband houden met de dood, de kwetsbaarheid en vluchtigheid van het leven, de korte tijd, enz. Onder hen is het vermelden waard de gevleugelde zandlopers (zoals het portiek van de oude begraafplaats van Taxco), de zeisen, de urnen, de omgekeerde fakkel. Sommige voorstellingen hebben een pleonastisch karakter, aangezien sommige grafmotieven op de graven zijn gereproduceerd.
De portiek zelf van de begraafplaats van het kruis, in de stad Aguascalientes, het werk van de architect Refugio Reyes, is een welsprekend voorbeeld van het gebruik van een metafoor voor het einde van het bestaan: een grote omega-letter, die het einde van het leven heeft betekend. , (terwijl de alfaletter het begin betekent) uitgehouwen in roze steengroeve, geeft toegang tot de begraafplaats.
De lijkwade, als literaire uitdrukking, is op een buitengewoon mooie manier behandeld door Jesús Franco Carrasco, die in het eerder genoemde werk de kenmerken en de betekenis analyseert die dergelijke esthetische uitingen hebben gekregen.
Door een vreemd toeval motiveerde de figuur van de lijkwade mij om een onderzoek naar begrafeniskunst te starten en het was de lijkwade die Franco ertoe bracht zijn eigen onderzoek te starten. Het grafschrift dat ik heb gevonden dateert uit 1903, terwijl dat van Toxtepec, Pue., Waarnaar Franco verwijst, pas 4 jaar later is.
Ik transcribeer de lijkwade van weleer om deze regels te concluderen:
Stop passagier!
Waarom ga je zonder met mij te praten?
Ja, want ik kom van het land en jij van vlees
Je versnelt je stap zo licht
Luister even naar me, maat
Het verzoek dat ik doe is kort en vrijwillig,
Bid tot mij een Onze Vader en een lijkwade
En zet je mars voort ... Ik wacht hier op je!
Bron: Mexico in Time No. 13 juni-juli 1996
