Bezaaid met kleurrijke zwermen ballonnen, onvermoeibare bolero's en cilinders die graag willen opvallen, is de Alameda gastheer voor wandelaars, kinderen, geliefden en degenen die, bij gebrek aan iets beters, een bank bezetten.
Hoewel het verboden is om op het gras te stappen, nodigt groen je uit om uit te rusten en je zondagse en feestelijke arrangementen volledig tot uitdrukking te brengen: het gebaadde lichaam, het stinkende haar en de lichtgevende outfit (zeker nieuw) geven de voorkeur aan de vrolijkheid in een horizontale positie, daar naast een figuur wit dat verlegen lijkt in haar gemarmerde naaktheid, terwijl ze een duif streelt die zich vastklampt aan de stenen borst. Verderop bereiden twee gladiatoren zich in een ingetogen houding en op zeer witte manieren voor op het gevecht. Plots rent voor hen een meisje voorbij, terwijl ze het roze schudt van een overdreven "katoen", dat in de verte verandert in een verlegen plekje, in vluchtige confetti.
En op de zwoele zonnige dag van 12.00 uur, wanneer het ritueel van de gebruikelijke weekenden is vervuld, lijkt het erop dat de Alameda altijd zo is geweest; dat hij met dat uiterlijk en dat leven werd geboren en met hen zal hij sterven. Alleen een buitengewone gebeurtenis, een onbalans die het opgelegde ritme doorbreekt: een aardbeving, de vernietiging van een sculptuur, een protestmars, de nachtelijke aanval op een voorbijganger, doet iemand zich afvragen of er geen tijd is verstreken door de Alameda.
De historische herinnering die is gereconstrueerd door middel van decreten, partijen, brieven, verhalen van reizigers, nieuwsberichten, plannen, tekeningen en foto's, geven aan dat de effecten van tijd op het leven van een samenleving het uiterlijk van de Alameda hebben veranderd. Zijn oude biografie dateert uit de 16e eeuw toen Luis de Velasco II op 11 januari 1592 opdracht gaf tot de aanleg van een steeg aan de rand van het stedelijk gebied waar uiteraard populieren moesten worden geplant, die uiteindelijk essen bleken te zijn.
Beschouwd als de eerste Mexicaanse wandeling, verzamelde de elite van de Nieuw-Spaanse samenleving zich in de labyrintische tuin. Om ervoor te zorgen dat mensen op blote voeten de groene luchtspiegeling van de rijken niet zouden aantasten, werd in de 18e eeuw een hek langs de hele omtrek geplaatst. Het was ook aan het einde van die eeuw (in 1784) dat de circulatie van de auto's die op feestdagen langs de wegen reden, gereguleerd werd, na het exacte aantal van het grote aantal auto's in de hoofdstad te hebben gehad: zeshonderd zevenendertig . Voor het geval iemand eraan twijfelde dat een dergelijk cijfer echt was, kondigden de autoriteiten aan dat de mensen van wie de gegevens werden verkregen, te vertrouwen waren.
Met de negentiende eeuw namen moderniteit en cultuur de Alameda over: de eerste als symbool van vooruitgang en de tweede als een teken van prestige, twee redenen voor vertrouwen in de toekomst waarnaar de onlangs bevrijde samenleving zocht. Om deze reden zijn er herhaaldelijk bomen geplant, banken geplaatst, cafés en ijssalons neergezet en is de verlichting verbeterd.
De militaire bendes verruimden de sfeer van het park en de paraplu's trokken de blik samen die vervolgens naar een buit of de gevallen zakdoek bewoog en weer omhoog kwamen vanaf de punt van een stok. De heer Regidor de Paseos, wandelde met zijn gemeentekantoor en verwierf bekendheid vanwege zijn boomhervormingen en voor zijn verbeeldingskracht die werd toegepast op het straaltje van de fonteinen in de fonteinen. Maar de bezwaren speelden een hoofdrol in bittere controverse toen de cultuur de vorm aannam van Venus, aangezien de vrome Porfiriaanse samenleving de schoonheid niet opmerkte, maar het gebrek aan kleding van die naakte vrouw in een park en in het volle zicht van iedereen. In feite deed de cultuur in dat jaar 1890 inspanningen om, ook al was het een heel klein gebied, de beroemde promenade van de hoofdstad over te nemen.
De beeldhouwkunst
Al in de twintigste eeuw zou men kunnen denken dat de houding ten opzichte van een beeldhouwer die het menselijk lichaam nabootst, is veranderd, dat de heropvoeding van burgers buiten school en thuis, in bioscopen of thuis voor de televisie, het heeft de gevoeligheid geopend voor de schoonheid van de taal die de verbeelding van de kunstenaar voorziet in ruimtes en menselijke vormen. De sculpturen die al jaren in de Alameda aanwezig zijn, geven hiervan rekenschap. Twee gladiatoren in een gevechtshouding, de ene helft bedekt met een cape die aan zijn arm hangt en de andere in openhartige naaktheid, delen de beboste achtergrond met een Venus met een delicate houding die een doek herstelt wanneer ze de voorkant van haar lichaam bedekt, en herhaald door de aanwezigheid van twee duiven.
Ondertussen liggen op twee lage sokkels, aan de hand van degenen die circuleren op de Avenida Juárez, de figuren van twee vrouwen die zich in het marmer ontwikkelen met hun lichaam naar beneden: een met haar benen tot een bal gebogen en haar armen recht naast de hoofd verborgen in een houding van verdriet; de andere, in spanning vanwege een openhartige houding van strijd tegen de kettingen die haar onderworpen waren. Hun lichamen lijken de voorbijganger niet te verrassen, ze hebben decennialang noch vreugde noch woede veroorzaakt; simpelweg, onverschilligheid heeft deze figuren gedegradeerd tot de wereld van objecten zonder richting of betekenis: stukjes marmer en dat is alles. Maar in al die jaren in de open lucht leden ze aan verminkingen, verloren ze hun vingers en neuzen; en kwaadaardige "graffiti" bedekte de lichamen van die twee liggende vrouwen genaamd Désespoir en Malgré-Tout in het Frans, in navolging van de mode van de eeuwwisseling waarin ze werden geboren.
Erger nog, het lot sleepte de Venus naar zijn totale vernietiging, want op een ochtend werd hij vernietigd met hamerslagen wakker. Een woedende gek? Vandalen? Niemand heeft geantwoord. Als reactie daarop kleurden de stukken van de Venus de vloer van het zeer oude Alameda-wit. Toen verdwenen de fragmenten in stilte. Het corpus delicti verdween voor het nageslacht. De naïeve kleine vrouw gebeeldhouwd in Rome door een bijna kinderbeeldhouwer: Tomás Pérez, een leerling van de Academie van San Carlos, naar Rome gestuurd om zich volgens het programma van gepensioneerden te vervolmaken aan de Academie van San Lucas, de beste ter wereld, de centrum van klassieke kunst waar Duitse, Russische, Deense, Zweedse, Spaanse kunstenaars arriveerden en, waarom niet, Mexicanen die moesten terugkeren om glorie te geven aan de Mexicaanse natie.
Pérez kopieerde de Venus van de Italiaanse beeldhouwer Gani in 1854, en als voorbeeld van zijn vorderingen stuurde hij hem naar zijn Academie in Mexico. Later, in één nacht, stierf zijn inspanning door achterlijkheid. Een meer goedaardige geest begeleidde de vier overgebleven sculpturen van de oude wandeling naar hun nieuwe bestemming, het National Museum of Art. Sinds 1984 staat in de kranten dat de INBA de intentie had om de vijf sculpturen (er was nog de Venus) uit de Alameda te verwijderen om ze te herstellen. Er waren mensen die schreven dat hun verwijdering niet de oorzaak van grote rampen mocht zijn, en die hun verslechtering aan de kaak stelden door te adviseren dat de DDF ze aan INBA overhandigde, sinds 1983 had het Instituut belangstelling getoond om ze in handen te geven van professionele restaurateurs. Ten slotte, in 1986, bevestigt een briefje dat de sculpturen die vanaf 1985 werden ondergebracht in het National Center for the Conservation of Artistic Works van de INBA niet langer zullen terugkeren naar de Alameda.
Tegenwoordig zijn ze perfect gerestaureerd te bewonderen in het National Museum of Art. Ze wonen in de lobby, een tussenplaats tussen hun vroegere wereld in de open lucht en de tentoonstellingsruimten van het museum, en genieten voortdurend van zorg om hun verval te voorkomen. De bezoeker kan elk van deze werken kosteloos omringen en iets leren over ons onmiddellijke verleden. De twee levensgrote gladiatoren, gemaakt door José María Labastida, tonen volledig de klassieke smaak die zo in zwang was aan het begin van de 19e eeuw. In die jaren, in 1824, toen Labastida in de Mexicaanse Munt werkte, werd hij door de constituerende regering naar de beroemde Academie van San Carlos gestuurd om te trainen in de kunst van driedimensionale representatie en terug te keren om monumenten en afbeeldingen te maken. die de nieuwe natie nodig had, zowel voor de formulering van haar symbolen als voor de verheerlijking van haar helden en culminerende momenten in de geschiedenis die zou worden gecreëerd. Tussen 1825 en 1835, tijdens zijn verblijf in Europa, stuurde Labastida deze twee gladiatoren naar Mexico, wat kan worden gezien als een allegorische verwijzing naar de mannen die vechten voor het welzijn van de natie. Twee worstelaars behandeld met een rustige taal, met zachte volumes en gladde oppervlakken, verzamelen in een complete versie elk van de nuances van het mannelijke spierstelsel.
De twee vrouwelijke figuren daarentegen herscheppen de smaak van de Porfiriaanse samenleving van rond de eeuwwisseling die zijn ogen gericht heeft op Frankrijk als kampioen van het moderne, beschaafde en kosmopolitische leven. Beiden reproduceren de wereld van romantische waarden, pijn, wanhoop en kwelling. Jesús Contreras toen hij rond 1898 het leven schonk aan Malgré-Tout, en Agustín Ocampo bij het creëren van Désespoir in 1900, gebruik een taal die spreekt over het vrouwelijk lichaam - uitgebracht op het tweede semester door de klassieke academies -, een combinatie van zachte en ruwe texturen, lome vrouwen op ruwe oppervlakken. Contrasten die oproepen tot de ervaring van onmiddellijke emotie over de reflectie die later komt. Ongetwijfeld zal de bezoeker dezelfde roep voelen, vanuit de achterkant van de hal, wanneer hij de Aprés l’orgie van Fidencio Nava overweegt, een beeldhouwer uit het fin de siècle die met dezelfde formele smaak heeft gewerkt aan de flauwgevallen vrouw in zijn werk. Een uitstekend vervaardigde sculptuur die dankzij tussenkomst van de Raad van Toezicht dit jaar onderdeel is geworden van de collectie van het Rijksmuseum voor de Kunst.
Een uitnodiging om het museum te bezoeken, een uitnodiging om meer te weten over Mexicaanse kunst zijn deze naakten die binnenshuis leven en waarvan de bronzen imitaties zijn achtergelaten in de Alameda.
