Het buitengewone erfgoed van Mexicaanse barokke orgels is zonder twijfel een van de meest welsprekende schatten in de kunstgeschiedenis en het universele organisme.
De aankomst van Hernán Cortés in Mexico in de 16e eeuw markeert een nieuwe fase in de ontwikkeling van muziek en kunst in het algemeen, met de opkomst van een nieuwe kunst: de organisator. Vanaf het begin van de kolonie zou het nieuwe muzikale systeem, geïmplementeerd door de Spanjaarden en getransformeerd door de gevoeligheid van de Mexicanen, een fundamentele rol gaan spelen in de evolutie van het muzikale streven in Mexico. De eerste bisschop van Mexico, Fray Juan de Zumárraga, was belast met het geven van nauwkeurige instructies aan de missionarissen voor het onderwijzen van muziek en voor het gebruik ervan als een fundamenteel element in het bekeringsproces van de inboorlingen. Tien jaar na de val van Tenochtitlan werd in 1530 een orgel uit Sevilla geïmporteerd om het koor te begeleiden dat Fray Pedro de Cante, die door een zekere neef van Carlos V was, in Texcoco onder voogdij had.
De vraag naar orgels nam toe tegen het einde van de 16e eeuw, dankzij de inspanningen van de seculiere geestelijkheid om het aantal instrumentalisten te beperken. Deze houding van de geestelijkheid viel samen met een belangrijke hervorming van de muziek ten dienste van de Spaanse kerk, als gevolg van de resoluties van het Concilie van Trente (1543-1563) waardoor Filips II alle instrumenten uit de Koninklijke Kapel sloot, met uitzondering van de orgaan.
Het is opmerkelijk dat voordat New York, Boston en Philadelphia als koloniën werden opgericht, de koning van Spanje in 1561 al een edict had afgekondigd dat het buitensporige aantal inheemse musici dat in Mexicaanse kerken werkzaam was, verbood. de kerk zou failliet gaan… ”.
De constructie van orgels bloeide in Mexico van oudsher en met een hoog kwaliteitsniveau bij de vervaardiging ervan. In 1568 kondigde het stadsbestuur van Mexico-Stad een gemeentelijk edict af waarin stond: “… een instrumentenmaker moet door een onderzoek aantonen dat hij in staat is om het orgel, het spinet, de manocordio, de luit te bouwen, de verschillende soorten altviolen en de harp ... elke vier maanden onderzocht een officier de instrumenten die waren gebouwd en nam hij alle instrumenten in beslag die geen hoog niveau van vakmanschap hadden ... ”Door de muziekgeschiedenis van Mexico is het mogelijk om na te gaan hoe de Orgel speelde een zeer belangrijke rol sinds de oorsprong van de kolonie, en dat de pracht van het Mexicaanse organisme zelfs tijdens de meest turbulente periodes van de Mexicaanse geschiedenis, inclusief de periode van onafhankelijkheid in de 19e eeuw, voortduurt.
Het nationale grondgebied heeft een uitgebreid erfgoed van barokke orgels die voornamelijk zijn gebouwd in de 17e en 18e eeuw, maar er zijn prachtige instrumenten uit de 19e eeuw en zelfs aan het begin van de 20e eeuw, vervaardigd in overeenstemming met de principes van de orgelkunst die heersten tijdens de Spaanse overheersing. . Op dit punt is het vermelden waard de Castro-dynastie, de familie van Puebla-orgelmakers die de grootste invloed had in de regio Puebla en Tlaxcala in de 18e en 19e eeuw, met de vervaardiging van orgels van zeer hoge kwaliteit, vergelijkbaar met de meest geselecteerde Europese productie. van zijn tijd.
Als algemene regel kan worden gesteld dat de Mexicaanse orgels de kenmerken van het klassieke Spaanse orgel uit de 17e eeuw hebben behouden en ze overstijgen met een uitgesproken autochtoon karakter dat het opmerkelijke Mexicaanse organisme in een universele context identificeert en karakteriseert.
Enkele kenmerken van Mexicaanse barokorgels kunnen als volgt in algemene termen worden uitgelegd:
De instrumenten zijn gewoonlijk middelgroot en met een enkel toetsenbord met vier octaven extensie, hebben ze 8 tot 12 registers verdeeld in twee helften: bas en treble. De registers die worden gebruikt in de fonetisch-muzikale compositie zijn van een grote verscheidenheid om bepaalde akoestische effecten en contrasten te garanderen.
De horizontaal op de gevel geplaatste rietregisters zijn praktisch onvermijdelijk en hebben een geweldige kleur, deze komen zelfs in de kleinste orgels voor. De orgelkasten zijn van groot artistiek en architectonisch belang, en de gevelfluiten zijn vaak beschilderd met bloemmotieven en groteske maskers.
Deze instrumenten hebben een aantal speciale effecten of accessoire-registers die gewoonlijk vogeltjes, trommels, bellen, bellen, sirene enz. Worden genoemd. De eerste bestaat uit een reeks kleine fluiten die ondergedompeld zijn in een bak met water, wanneer ze worden geactiveerd, imiteert het het getjilp van vogels. Het klokkenregister bestaat uit een reeks klokken die worden geraakt door kleine hamers die op een draaiend wiel zijn geplaatst.
De plaatsing van de orgels is afhankelijk van het type architectuur van de kerken, parochies of kathedralen. In algemene zin kunnen we spreken van drie perioden in de ontwikkeling van religieuze architectuur tijdens de koloniale periode, tussen 1521 en 1810. Elk van deze fasen beïnvloedde muzikale gewoonten en bijgevolg de plaatsing van orgels op architectonisch vlak.
De eerste periode beslaat van 1530 tot 1580 en komt overeen met de bouw van kloosters of kloostergebouwen, in welk geval het koor zich in een galerij boven de hoofdingang van de tempel bevindt, het orgel bevindt zich vaak in een kleine galerij die naar één kant is uitgetrokken. van het koor, is een klassiek voorbeeld de plaatsing van het orgel in Yanhuitlán, Oaxaca.
Tijdens de zeventiende eeuw vonden we een hausse in de bouw van grote kathedralen (1630-1680), met een centraal koor dat gewoonlijk twee orgels had, een aan de evangeliekant en de andere aan de brievenzijde, zoals het geval is bij kathedralen. uit Mexico City en Puebla. In de 18e eeuw ontstonden parochies en basilieken, in welk geval we het orgel in het bovenste koor boven de hoofdingang terugvinden, meestal bevestigd aan de noord- of zuidmuur. Enkele uitzonderingen zijn de kerk van Santa Prisca in Taxco, Guerrero of de kerk van de congregatie in de stad Querétaro, in welk geval het orgel zich in het bovenste koor bevindt, tegenover het altaar.
Tijdens de koloniale periode en zelfs in de 19e eeuw was er een grote wildgroei van beroepsorganismen, constructies en werkplaatsen in Mexico. instrumentonderhoud was een regelmatige bezigheid. Aan het einde van de 19e eeuw en vooral in de 20e eeuw begon Mexico orgels te importeren uit verschillende landen, voornamelijk uit Duitsland en Italië. Aan de andere kant begon het rijk van elektronische orgels (elektrofonen) zich te verspreiden, dus de kunst van het organisme nam dramatisch af, en daarmee het onderhoud van bestaande orgels. Het probleem met de introductie in Mexico van elektrische orgels (industriële orgels) is dat het een hele generatie industriële organisten creëerde, die een breuk veroorzaakte met de praktijken en uitvoeringstechnieken die typisch zijn voor barokke orgels.
Interesse in de studie en conservering van historische orgels ontstaat als een logisch gevolg van de herontdekking van oude muziek in Europa, deze stroming kan ongeveer tussen de jaren vijftig en zestig van deze eeuw worden geplaatst en wekt grote belangstelling bij musici, organisten, kunstenaars en musicologen. van de hele wereld. In Mexico zijn we echter tot voor kort begonnen onze aandacht te richten op verschillende problemen die verband houden met het gebruik, het behoud en de herwaardering van dit erfgoed.
Tegenwoordig is de wereldwijde trend om een oud orgel te behouden, het te benaderen met archeologische, historisch-filologische nauwkeurigheid en het terug te brengen naar zijn oorspronkelijke staat om een klassiek en authentiek instrument van zijn tijd te redden, aangezien elk orgel één is, entiteit op zich, en daarom een uniek, onherhaalbaar stuk.
Elk orgel is een belangrijke getuige van de geschiedenis waardoor het mogelijk is een belangrijk deel van ons artistieke en culturele verleden te herontdekken. Het is triest om te zeggen dat we nog steeds worden geconfronteerd met sommige restauraties die soms op die manier verkeerd worden genoemd, omdat ze beperkt blijven tot "ze laten rinkelen", het worden echte restauraties of vaak onomkeerbare wijzigingen. Het is noodzakelijk te vermijden dat amateurorganisme, goedbedoeld, maar zonder professionele training, historische instrumenten blijft ingrijpen.
Het is een feit dat de restauratie van oude orgels ook het herstel van de manuele, artistieke en ambachtelijke vaardigheden van Mexicanen op het gebied van het organisme moet inhouden, aangezien dit de enige manier is om het behoud en onderhoud van de instrumenten te garanderen. Evenzo moeten de muzikale praktijk en het juiste gebruik ervan worden hersteld. De kwestie van het behoud van dit erfgoed in Mexico is recent en complex. Decennialang bleven deze instrumenten verwaarloosd door een gebrek aan belangstelling en middelen, wat tot op zekere hoogte gunstig was, aangezien veel van hen intact zijn gebleven. De orgels vormen een fascinerende documentatie van de kunst en cultuur van Mexico.
De Mexicaanse Academie voor Oude Muziek voor Orgel, opgericht in 1990, is een gespecialiseerde organisatie in de studie, het behoud en de herwaardering van het erfgoed van Mexicaanse barokorgels. Jaarlijks organiseert het internationale academies voor oude muziek voor orgel en het Barokorgelfestival. Hij is verantwoordelijk voor het eerste tijdschrift over de verspreiding van organismen in Mexico. De leden nemen actief deel aan concerten, conferenties, opnames, enz. van Mexicaanse koloniale muziek.
