In de grote beschavingen is muziek, net als religie, altijd aanwezig geweest in de culminerende momenten van leven en dood.
Wat betreft de Maagd van Guadalupe: het is mogelijk om de traditie van haar cultus in Tepeyac te volgen, niet alleen in de getuigenissen die worden geboden door de geschriften van de Guadalupano-evangelisten, maar ook in de picturale manifestaties waar muziek wordt gekenmerkt. Hoewel de glorieuze geluiden die grafisch op de doeken van het onderwerp zijn vastgelegd, op dit moment niet te horen zijn, dient hun aanwezigheid om het belang te herinneren dat muziek altijd heeft gehad in de grote gebeurtenissen van de mensheid.
Ongetwijfeld vormde de traditie van de verschijning van de Maagd Maria bij haar aanroeping van Guadalupe, in Nieuw-Spanje, een bijzondere gebeurtenis voor de bevolking tot het punt dat het wonderbaarlijke beeld een symbool werd van de nationale geest. Bijgevolg werd een bepaalde iconografie ontwikkeld, zowel rond de manier waarop de Maagd werd afgebeeld, als de geschiedenis van haar verschijning, aangezien er behoefte was om in de rest van Amerika en in Europa bekend te maken wat er in de Tepeyac. Deze iconografische argumenten ondersteunden de goddelijke en apocalyptische oorsprong van het wonderbaarlijke stempelen, net zoals pater Francisco Florencia had gedaan toen hij het beeld van de Maagd van Guadalupe de kwaliteit van een nationaal symbool gaf, met het motto: Non fecit taliter omni nationi. ("Hij deed niet hetzelfde voor een ander volk." Overgenomen en aangepast uit Psalmen: 147, 20). Met deze onderscheiding wees Florencia op de exclusieve bescherming van de Moeder van God over haar uitverkorenen, de Mexicaanse gelovigen.
Gezien door de collectie van het Museum van de Basiliek van Guadalupe, manifesteert de muzikale aanwezigheid, als iconografische variant in de schilderkunst van het Guadalupano-thema, zich in verschillende vormen tegelijk. Het wordt aangekondigd, op de voorgrond, met het melodische gezang van vogels die de gestalte van de Maagd als een frame omringen, soms samen met bladeren en bloemen die de offers voorstellen die tot nu toe gewoonlijk bij het beeld worden geplaatst. Binnen dezelfde groep zitten vogels in composities die de gebeurtenissen van de eerste verschijning vertellen. Ten tweede zijn er Guadalupan-voorstellingen met muzikale elementen, of het nu engelenkoren zijn of ensembles van instrumenten, in scènes van de tweede en derde verschijningen. Aan de andere kant maakt muziek deel uit van de composities wanneer de Maagd beschermer en bemiddelaar is ten gunste van de gelovigen van Nieuw-Spanje. Ten slotte is er een aanwezigheid in de iconografie van de Maagd van Guadalupe in momenten van glorie die haar Hemelvaart en Kroning vieren.
In de voorstellingen die verwijzen naar de eerste verschijning van de Maagd aan Juan Diego, vertegenwoordigen de vogels die over de scènes vliegen de zoete geluiden van coyoltototl of tzinnizcaanse vogels die volgens de Nican Mopoha toegeschreven aan Antonio Valeriano, de ziener hoorde toen hij de Guadalupana.
Muziek wordt ook geassocieerd met de Maagd van Guadalupe wanneer engelen zingen en instrumenten bespelen ter ere van haar verschijning. De aanwezigheid van deze hemelse wezens wordt enerzijds door pater Francisco Florencia in zijn boek, Estrella del Norte, verklaard als een feit dat jammer leek van degenen die zich bekommerden om de cultus van het beeld, omdat het uiterlijk goed zou zijn. versier het met engelen om je gezelschap te houden. Omdat zij de moeder van Christus is, zingen ze ook voor de Maagd, helpen en beschermen haar. Binnen de Guadalupe iconografie in de verschijningen van de Maagd verschijnen de muzikantenengelen in koren en ensembles die muziekinstrumenten bespelen zoals de luit, viool, gitaar en fluit.
De manier waarop de vier verschijningen werden weergegeven, werd vastgesteld in de tweede helft van de 17e eeuw en is gebaseerd op de geschriften van de Guadalupano-evangelisten. In twee schilderijen, beide uit de 18e eeuw, die de tweede verschijning nabootsen, kan het compositorische patroon dat het heeft aangenomen worden gewaardeerd. De Maagd gaat aan de ene kant richting Juan Diego die op een rotsachtige plek staat, terwijl een groep engelen in het bovenste gedeelte speelt. Een van de bovengenoemde schilderijen, het werk van de Oaxaca-kunstenaar Miguel Cabrera, bevat twee engelen die Juan Diego bewaken, terwijl twee anderen in de verte spelen. Dit doek maakt deel uit van een reeks van de vier verschijningen en is geïntegreerd in een iconografisch programma van een altaarstuk in de Guadalupano-kamer van het Museum van de Basiliek van Guadalupe.
Wanneer de Maagd in het voordeel van de mens handelt, tussenkomt bij natuurrampen, wonderen verricht en hen beschermt, maakt muziek vaak deel uit van het verhaal. De picturale verslagen van de interventies van de Guadalupana boden zeventiende- en achttiende-eeuwse kunstenaars een zekere vrijheid om hun scènes samen te stellen, aangezien dit de oorspronkelijke thema's en nummers van Nieuw-Spanje waren. In de collectie van het museum van de Basiliek van Guadalupe bevindt zich een monumentaal schilderij met muzikale iconografie van zijn tijd: De overdracht van het beeld van Guadalupe naar de eerste kluis en het eerste wonder, vertelt de feiten die werden verzameld in de tekst van Fernando de Alva Ixtlixochitl getiteld Nican Motecpana.
De musici en zangers in het middengedeelte, rechts, zijn zes figuren; De eerste muzikant met een baard met een bloemenhoofdband draagt een witte stoffen blouse als kledingstuk en daarop een tilma van dezelfde kleur, hij houdt een mecatl of bloemkoord vast. Hij bespeelt een donkerbruine Tlapanhuehuetl of verticale mayena-trommel. De beweging van zijn linkerhand is duidelijk zichtbaar. De tweede muzikant is een jonge man met een bloemenhoofdband en een naakte torso met een bloemenmecatl; Het heeft een witte rok waarop een textielstrook zit met een rode rand in de vorm van een maxtlatl. Op zijn rug draagt hij een teponaxtel die wordt aangeraakt door het personage dat op de vierde plaats verschijnt. De derde is een jonge zanger wiens katoenen tilma te zien is met een standaard op zijn rug. De vierde is degene die teponaxtle speelt en zingt, hij is barbaar en draagt een diadeem; Ze draagt een witte blouse met een tilma aan de voorkant vastgebonden, de bloemenketting hangt aan haar borst. De vijfde van deze groep wordt gezien in het gezicht van deze zanger. Haar gelaatstrekken, tilma en boeket bloemen worden gewaardeerd in haar linkerhand.
Het eerste vers dat bekend is gemaakt ter ere van de Maagd van Guadalupe, was de zogenaamde Pregón del Atabal, oorspronkelijk geschreven in het Nahuatl. Vermoedelijk werd het gezongen op de dag van de overdracht van het beeld van de primitieve kathedraal naar de Zumárraga-hermitage, op 26 december 1531 of 1533. Er wordt gezegd dat de auteur Francisco Plácido Lord of Azcapotzalco was en dat deze proclamatie werd gezongen op het geluid van teponaxtle in de processie van het eerder genoemde schilderij.
Binnen de Maria-devotie is er een andere muziekvariant die wordt geassocieerd met de Maagd van Guadalupe: de Hemelvaart van de Maagd en haar kroning als koningin van de hemel. Hoewel het evangelie niet spreekt over de dood van de Maagd Maria, is er een legende eromheen. De gouden legende van Jacobo de la Voraigne uit de dertiende eeuw, vertelt het feit als van apocriefe oorsprong, toegeschreven aan Sint-Jan de Evangelist.
In de collectie van het Museum van de Basiliek van Guadalupe bevindt zich een schilderij van dit ongebruikelijke thema binnen de iconografie van Guadalupe. Geholpen door engelen stijgt Maria op tot God de Vader in de hemel, waar twee andere engelen zijn die op trompetten blazen, symbolen van roem, overwinning en glorie. De twaalf apostelen zijn aanwezig, in twee groepen van zes aan weerszijden van het lege graf in het onderste gedeelte van de compositie. Hier is de Maagd niet alleen een symbool, maar fysiek is zij de as en vereniging tussen hemel en aarde.
Nieuwe Spaanse schilderkunst met een Guadalupano-thema met elementen van muzikale iconografie neemt deel aan dezelfde patronen als de Europese Maria-invocaties. De reden hiervoor is dat de muziek spreekt over de glorie van de Maagd Maria als Koningin van de Hemel en elke gebeurtenis in haar leven, van de Glorieuze en Vreugdevolle mysteries, wordt altijd gezongen onder de grote vreugde van engelen, cherubijnen en muziekinstrumenten. In het geval van de Maagd Maria wordt in haar aanroeping van Guadalupe, naast de aangegeven muzikale elementen, de iconografie toegevoegd die de Verschijning als gepast en uniek voor Amerikaanse landen markeert, waarmee de bovennatuurlijke gebeurtenis van het stempelen van de ayate wordt Soms zal het vergezeld gaan van instrumenten die typerend zijn voor Meso-Amerikaanse culturen die aan acculturatie en rassenvermenging herinneren.
Bron: Mexico in Time No. 17 maart-april 1997
