Ik nodig u uit om een denkbeeldige reis te maken door het zeer nobele en loyale Mexico-Stad zoals het was in de 18e en 19e eeuw. Als we passeren, vinden we overal een weergave van kleuren en texturen in de kledij van de inwoners van de hoofdstad.
Meteen gaan we naar het veld, de echte wegen en de trottoirs zullen ons meenemen om de landschappen van de verschillende regio's te overdenken, we zullen de steden, boerderijen en boerderijen binnengaan. Mannen en vrouwen, peons, muilezeldrijvers, boeren, herders of landeigenaren kleden zich in de Creoolse stijl, zij het in overeenstemming met hun ras, geslacht en sociale toestand.
Deze denkbeeldige reis zal mogelijk zijn dankzij de schrijvers, schilders en cartoonisten die wisten vast te leggen wat ze toen van Mexico zagen. Baltasar de Echave, Ignacio Barreda, Villaseñor, Luis Juárez, de Rodríguez Juárez, José Páez en Miguel Cabrera maken deel uit van de overvloed aan kunstenaars, Mexicanen en buitenlanders, die de Mexicaan, zijn manier van zijn, leven en aankleden portretteerden. Maar laten we ons nog een andere prachtige vorm van traditionele kunst herinneren, de kastenschilderijen, die niet alleen de mensen illustreerden die voortkwamen uit de mengelingen van rassen, maar ook de omgeving, de kleding en zelfs de juwelen die ze droegen.
In de 19e eeuw geschokt door de 'exotische' wereld beschreven door de Baron Humboldt, William Bullock en Joel. R. Poinsett, talloze illustere reizigers arriveerden in Mexico, onder wie de Marquesa Calderón de la Barca en anderen, zoals Linati, Egerton, Nevel, Pingret en Rugendas die afwisselden met de Mexicanen Arrieta, Serrano, Castro, Cordero, Icaza en Alfaro in hun gretigheid om Mexicanen te portretteren. Schrijvers zo populair als Manuel Payno, Guillermo Prieto, Ignacio Ramírez –el Nigromante–, José Joaquín Fernandez de Lizardi en later Artemio de Valle Arizpe hebben ons zeer waardevolle pagina's nagelaten met de dagelijkse gebeurtenissen van die tijd.
Viceregal uiterlijk vertoon
Laten we op zondagochtend naar de Plaza Mayor gaan. Aan de ene kant verschijnt, vergezeld van zijn familie en zijn gevolg, onderkoning Francisco Fernández de la Cueva, hertog van Albuquerque. In een elegante koets die uit Europa is meegebracht, komt hij de mis horen in de kathedraal.
Voorbij zijn de sobere donkere pakken uit de late zestiende eeuw waarvan de enige luxe de witte ruches waren. Tegenwoordig heerst de Franse mode van de Bourbons. De mannen dragen lange, gekrulde en gepoederde pruiken, jasjes van fluweel of brokaat, kragen van Belgisch of Frans kant, zijden broeken, witte kousen en leren of stoffen schoenen met kleurrijke gespen.
De dames uit het begin van de achttiende eeuw dragen getailleerde jurken van zijde of brokaat met uitgesproken halslijnen en wijde rokken, waaronder het frame van hoepels die door hen "guardainfante" worden genoemd, is geplaatst. Deze ingewikkelde kostuums zijn voorzien van plooien, borduurwerk, inleg van goud en zilverdraad, aardbeiboompjes, strass steentjes, kralen, pailletten en zijden linten. Kinderen kleden zich in replica's van de kostuums en sieraden van hun ouders. De kostuums van de bedienden, pagina's en koetsiers zijn zo opzichtig dat ze bij voorbijgangers lachen uitlokken.
Rijke Creoolse en mestiezenfamilies kopiëren de jurken van de viceregalese rechtbank om ze op feestjes te dragen. Het sociale leven is erg intens: maaltijden, snacks, literaire of muzikale avonden, gala-sarao's en religieuze ceremonies vullen de tijd van mannen en vrouwen. De Creoolse aristocratie is niet alleen aanwezig in kleding en sieraden, maar ook in architectuur, transport, kunst in zijn verschillende verschijningsvormen en in alle alledaagse voorwerpen. De hoge geestelijkheid, militairen, intellectuelen en sommige kunstenaars wisselen af met "de adel" die op hun beurt slaven, bedienden en hofdames hebben.
In de hogere klassen verandert de kleding met evenementen. Europeanen dicteren mode, maar Aziatische en inheemse invloeden zijn definitief, wat resulteert in uitzonderlijke kledingstukken zoals de sjaal, waarvan veel onderzoekers zeggen dat deze geïnspireerd is door de Indiase sari.
Een apart hoofdstuk verdient de producten uit het Oosten die in de schepen komen. Zijde, brokaat, juwelen, waaiers uit China, Japan en de Filippijnen worden algemeen aanvaard. De Manilla-sjaals, geborduurd in zijde en met lange franjes, fascineren de inwoners van Nieuw-Spanje evenzeer. Zo zien we dat de Zapoteekse vrouwen van de landengte en de Chiapa's de ontwerpen van de sjaals op hun rokken, blouses en huipiles nabootsen.
De middenklasse draagt eenvoudigere kleding. Jonge vrouwen dragen lichte kleding met sterke kleuren, terwijl oudere vrouwen en weduwen donkere kleuren dragen met een hoge hals, lange mouwen en een mantilla die wordt vastgehouden door een schildpadkam.
Sinds het midden van de 18e eeuw is mode bij mannen minder overdreven, pruiken worden ingekort en jassen of vesten zijn soberder en kleiner. Vrouwen hebben een voorkeur voor sierlijke kledingstukken, maar nu zijn de rokken minder wijd; Twee horloges hangen nog steeds aan hun middel, een die de tijd van Spanje markeert en de andere die van Mexico. Ze dragen meestal "chiqueadores" van schildpad of fluweel, vaak ingelegd met parels of edelstenen.
Nu, onder het mandaat van onderkoning Conde de Revillagigedo, hebben kleermakers, naaisters, broeken, schoenmakers, hoeden enz. Zich al in vakbonden georganiseerd om hun werk te reguleren en te verdedigen, aangezien een groot deel van de outfits al in de Nieuwe Spanje. In de kloosters maken de nonnen kant, borduurwerk, wassen, zetmeel, geweer en ijzer, naast religieuze sieraden, kleding, huiskleding en gewaden.
Het pak identificeert wie het draagt, om die reden is er een koninklijk edict uitgevaardigd dat de hoed en de cape verbiedt, aangezien de gedempte mannen meestal mannen zijn met slecht gedrag. Zwarten dragen extravagante jurken van zijde of katoen, lange mouwen en banden in de taille zijn gebruikelijk. De vrouwen dragen ook tulbanden die zo overdreven zijn dat ze de bijnaam "harlekijnen" hebben verdiend. Al haar kleren zijn felgekleurd, vooral rood.
Winden van vernieuwing
Tijdens de Verlichting, aan het einde van de 17e eeuw, bleven de onderkoningen, ondanks de grote sociale, politieke en economische veranderingen die Europa begon te ervaren, een leven van grote verspilling leiden dat de populaire stemming tijdens de onafhankelijkheid zou beïnvloeden. De architect Manuel Tolsá, die onder meer de bouw van de kathedraal in Mexico voltooide, komt gekleed in de nieuwste mode: een wit getuft vest, een gekleurd wollen jasje en een sobere snit. De dameskostuums hebben Goya-invloeden, ze zijn weelderig, maar donker van kleur met een overvloed aan kant en aardbeibomen. Ze bedekken hun schouders of hun hoofd met de klassieke mantilla. Nu zijn de dames meer "frivole", ze roken continu en lezen en praten zelfs over politiek.
Een eeuw later blijven de portretten van de jonge vrouwen die het klooster zouden binnengaan, die elegant gekleed en overvloedig juwelen lijken, en de erfgenamen van de inheemse leiders, die worden afgebeeld met rijkelijk versierde heupen, als getuigenis van vrouwenkleding. op de Spaanse manier.
De drukste straten in Mexico-Stad zijn Plateros en Tacuba. Daar tonen exclusieve winkels pakken, hoeden, sjaals en sieraden uit Europa op de dressoirs, terwijl in de "lades" of "tafels" aan de ene kant van het paleis allerlei soorten stoffen en kant worden verkocht. Bij de Baratillo is het mogelijk om tweedehands kleding tegen lage prijzen te krijgen voor de verarmde middenklasse.
Tijdperk van soberheid
Aan het begin van de 19e eeuw veranderde de dameskleding ingrijpend. Onder invloed van de Napoleontische tijd zijn de jurken bijna recht, met zachte stoffen, hoge tailles en ‘ballonmouwen’; kort haar is vastgebonden en kleine krullen omlijsten het gezicht. Om de wijde hals te bedekken hebben de dames kanten sjaals en sjaals, die ze "modestín" noemen. In 1803 draagt de Baron de Humboldt de laatste modetrends: een lange broek, een jas in militaire stijl en een bolhoed met brede rand. Nu zijn de veters van het herenpak discreter.
Met de onafhankelijkheidsoorlog van 1810 komen moeilijke tijden waarin de verkwistende geest van weleer geen plaats heeft. Misschien is de enige uitzondering het kortstondige rijk van Agustín de Iturbide, die zijn kroning bijwoont met een hermelijnen cape en een belachelijke kroon.
De mannen hebben kort haar en dragen sobere pakken, rokjes of geklede jassen met donkere wollen broeken. De shirts zijn wit, ze hebben een hoge hals afgewerkt met strikken of plastrones (brede stropdassen). De trotse heren met de baard en snor gebruiken de strohoed en stok. Dit is hoe de karakters van de Reformatie zich kleden, dit is hoe Benito Juárez en de Lerdos de Tejada zichzelf portretteerden.
Voor vrouwen begint het romantische tijdperk: jurken met brede zijden, taft of katoenen rokken zijn terug. Het haar in een knot is net zo populair als sjaals, sjaals, sjaals en sjaals. Alle dames willen een ventilator en een paraplu. Dit is een zeer vrouwelijke mode, elegant, maar nog steeds zonder veel extravaganties. Maar bescheidenheid duurt niet lang. Met de komst van Maximiliano en Carlota keren de sarao's en het uiterlijk vertoon terug.
De "mensen" en zijn tijdloze mode
We bezoeken nu de straten en markten om dichter bij de "mensen van de stad" te komen. De mannen dragen een korte of lange broek, maar er is geen tekort aan mensen die zich alleen met een lendendoek bedekken, evenals eenvoudige hemden en witte dekenhuipiles en degenen die niet blootsvoets gaan, dragen huaraches of laarzen. Als hun economie het toelaat, dragen ze wollen truien of sarapes met verschillende ontwerpen, afhankelijk van de regio van herkomst. Petate, vilten en "ezelbuik" hoeden zijn er in overvloed.
Sommige vrouwen dragen verstrikking - een rechthoekig stuk geweven op een weefgetouw dat in de taille is vastgemaakt met een sjerp of gordel -, anderen geven de voorkeur aan de rechte rok gemaakt van een handgemaakte deken of keperstof, ook vastgemaakt met een gordel, een blouse met ronde hals en een ballonmouw. Bijna iedereen draagt sjaals op het hoofd, op de schouders, gekruist op de borst of op de rug om de baby te dragen.
Onder de rok dragen ze een katoenen rok of broekje afgezet met haakwerk of kloskant. Ze zijn gestileerd met een scheiding in het midden en vlechten (aan de zijkanten of rond het hoofd) die eindigen in opzichtig gekleurde linten. Het gebruik van geborduurde of geborduurde huipiles die ze los dragen, op de pre-Spaanse manier, is nog steeds heel gebruikelijk. De vrouwen zijn brunettes met donker haar en donkere ogen, ze onderscheiden zich door hun persoonlijke reinheid en hun grote oorbellen en halskettingen van koraal, zilver, kralen, stenen of zaden. Ze maken hun outfits zelf.
Op het platteland is het herenkostuum in de loop van de tijd aangepast: het eenvoudige inheemse kostuum wordt omgevormd tot de rancher-outfit van een lange broek met chaps of suède rijbroek, een dekenoverhemd en wijde mouwen en een kort jasje van stof of suède. Een van de meest opvallende zijn enkele zilveren knopen en de linten die het kostuum sieren, ook gemaakt van leer of zilver.
De caporales dragen chapareras en suède cotonas, geschikt om de ruige klusjes op het platteland te weerstaan. Leren laarzen met veters en een mat, soja of leren hoed - per regio verschillend - maken de outfit van de ijverige plattelandsman compleet. De Chinaco's, beroemde landelijke bewakers van de negentiende eeuw, dragen deze outfit, een direct antecedent van het charro-kostuum, beroemd over de hele wereld en het kenmerk van de "authentiek Mexicaanse" man.
Over het algemeen zijn de jurken van de "mensen", de minder bevoorrechte klassen, in de loop van de eeuwen weinig veranderd en kledingstukken waarvan de oorsprong in de tijd verloren is gegaan, hebben bewaard. In sommige regio's van Mexico blijven ze pre-Spaanse jurken dragen of met een modaliteit opgelegd door de kolonie. Op andere plaatsen, zo niet dagelijks, worden ze gedragen op religieuze, burgerlijke en sociale festivals. Het zijn handgemaakte kledingstukken, met complexe uitwerking en grote schoonheid die deel uitmaken van populaire kunst en een bron van trots vormen, niet alleen voor degenen die ze dragen, maar voor alle Mexicanen.
Bron: Mexico in Time nr. 35 maart / april 2000
